محبوبترینها
نمایش جنگ دینامیت شو در تهران [از بیوگرافی میلاد صالح پور تا خرید بلیط]
9 روش جرم گیری ماشین لباسشویی سامسونگ برای از بین بردن بوی بد
ساندویچ پانل: بهترین گزینه برای ساخت و ساز سریع
خرید بیمه، استعلام و مقایسه انواع بیمه درمان ✅?
پروازهای مشهد به دبی چه زمانی ارزان می‌شوند؟
تجربه غذاهای فرانسوی در قلب پاریس بهترین رستوران‌ها و کافه‌ها
دلایل زنگ زدن فلزات و روش های جلوگیری از آن
خرید بلیط چارتر هواپیمایی ماهان _ ماهان گشت
سیگنال در ترید چیست؟ بررسی انواع سیگنال در ترید
بهترین هدیه تولد برای متولدین زمستان: هدیه‌های کاربردی برای روزهای سرد
در خرید پارچه برزنتی به چه نکاتی باید توجه کنیم؟
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1829949681
-مصائب هنرمند حرفه‌ای شدن
واضح آرشیو وب فارسی:جام جم آنلاین:
اگر هنرمند جوان هستید و می‌خواهید نمایشگاه برگزار کنید، این گزارش را حتما بخوانید مصائب هنرمند حرفه‌ای شدن برپایی یک نمایشگاه هنری آبرومند شاید آرزوی بسیاری از هنرمندان جوانی باشد که پس از چند سال تجربه‌اندوزی در یک حوزه از هنرهای تجسمی می‌خواهند به آن دست پیدا کنند، اما وقتی سراغشان می‌روی می‌بینی چندان برای رسیدن به این هدف خوشبین نیستند، گالری‌ها یا وقتشان پر است یا آثار را با کیفیت نمی‌دانند.
از سویی برخی گالری ها پیش شرط های عجیب و غریبی دارند. به همه این شرایط افزایش حق کمیسیون فروش را هم اضافه کنید. نتیجه اش می شود انحصار نمایشگاه های هنری از سوی تعداد مشخصی هنرمند.
صدای پراضطراب زنگ تلفن در گوشم کش می آید. خانمی گوشی را برمی دارد. می گویم من هنرمندی هستم که می خواستم آثارم را در یک نمایشگاه به نمایش بگذارم. خواستم ببینم به چه صورت می توانم با گالری شما همکاری داشته باشم؟ گالری اول می گوید باید سی دی کارها و رزومه ام را همراه مستنداتی از همه نمایشگاه های قبلی برایشان ارسال کنم. این گالری برای سال 1394 وقت می دهد. بابت نمایشگاه 40 درصد فروش آثار را برمی دارد و دو میلیون و 500 هزار تومان هم بابت تبلیغات و هزینه های دیگر مانند پذیرایی مراسم افتتاحیه دریافت می کند. گالری دوم اما تا پایان سال 94 وقتش پر است. اگر کارها مورد تائید قرار بگیرد، برای سال 95 وقت نمایشگاه می دهد. این گالری هم 40 درصد فروش آثار دریافت می کند و هزینه ای هم بابت چاپ بروشور نمایشگاه دریافت می کند. گالری سوم هم در صورت تائید آثار برای سال آینده وقت خالی دارد به اضافه 35 درصد فروش و 300 هزار تومان برای هزینه ها. گالری چهارم هنرمند مهمان نمی پذیرد و فقط با 12 هنرمند خاص کار می کند. گالری پنجم هم به همین صورت عمل می کند و فقط برای هنرمندان خودش نمایشگاه برپا می کند. وقتی از این گالری دار می پرسم پس تکلیف دیگر هنرمندان چه می شود، می گویند معمولا برای هر کدام از هنرمندانش دوسال یک بار نمایشگاه می گذارند و دیگر وقتی برای هنرمندان دیگر ندارند. گالری ششم هم می گوید آثارم را بفرستم. با این تفاوت که این گالری یک هیات خرید آثار هنری دارد و وقتی آثار هنرمندی را تائید کرد، برایش نمایشگاه نمی گذارد، بلکه تعداد مشخصی از آثار آن هنرمند را می خرد و هر وقت خودش خواست نمایشگاه می گذارد. هنرمند هم طبعا دیگر در مراحل بعدی ذی نفع نیست، چون گالری پول آثارش را پرداخت کرده است. قصه نمایش آثار هنری، این روزها شاید یکی از مهم ترین دغدغه های هنرمندان جوان باشد. انبوه فارغ التحصیلان رشته های هنری با این چالش مواجه هستند که پس چه زمانی قرار است درآمدزایی داشته باشند؟ چه زمانی می خواهند نمایشگاه برپا کنند؟ و کی قرار است حداقل بتوانند با فروش آثارشان، بخشی از هزینه ها را جبران کنند تا دست کم بتوانند پول بوم و رنگ آثار بعدی شان را تامین کنند. در میان انبوه این چالش ها و پرسش ها، گالری ها آنچنان که در بالا گفته شد، تقویمشان پر است و هزینه هایی را مطالبه می کنند. گالری های بالا برخی از معروف ترین گالری های تهران بودند که با آنها تماس گرفته شد. اینها سوای از معدود گالری هایی است که به گفته هنرمندان جوان رقم های نجومی برای برپایی نمایشگاه مطالبه می کنند. نمونه اش یکی از گالری های تهران است که 25 میلیون تومان پیش پرداخت دریافت می کند و بعد از اتمام نمایشگاه درصدش را از آن کسر کرده و بقیه را به هنرمند پس می دهد. فقدان قوانین مشخص دفتر تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین نامه مشخص و ضابطه مندی برای تعیین مبلغ کمیسیون گالری ها از یک نمایشگاه ندارد و معمولا این را به توافق میان گالری دارها و هنرمندان واگذار کرده است. به نظر می رسد طی یکی دو سال اخیر، مبلغ این کمیسیون ها از میانگین 20 تا 30 درصد به 30 تا 40 درصد افزایش یافته است. با این حال دفتر تجسمی باز هم تاکید دارد که این امر به صورت توافقی حل و فصل شود. این دفتر تاکید می کند که گالری ها پولی بابت برپایی نمایشگاه از هنرمندان نگیرند. با این حال دریافت هزینه های جاری مثل چاپ بروشور و تبلیغات را امری طبیعی قلمداد می کند. نمایشگاه گذاشتن لوث شده است اما گالری داران در این میان چه موضعی دارند؟ آریا اقبال مدیر گالری آریا به خبرنگار ما می گوید: بعید می دانم این روزها گالری ها کمتر از 30 درصد فروش آثار را دریافت کنند. تنها گالری ما و چند گالری دیگر همچنان 30 درصد دریافت می کنیم که ما هم از ابتدای سال بعد این رقم را به 35 درصد افزایش خواهیم داد. او درباره پر بودن تقویم گالری ها بیان می کند: مثلا برنامه گالری ما تا 5/1 سال دیگر پر است. معمولا ما با فراخوان های مختلف مثل مجسمه های کوچک، عکس های کوچک یا تابلوهای کوچک، همچنین کارگاه ها و ورک شاپ ها همکاری می کنیم و از آثار هنرمندان برگزیده آنها نمایشگاه برپا می کنیم. از طرف دیگر نمایشگاه های گالری آریا دو هفته ای است که قراراست یکماهه شود. اگر از برخی اوقات سال مانند ماه رمضان یا تعطیلات فروردین یا تابستان بگذریم که زمان مناسبی برای برپایی نمایشگاه نیست، فقط 9 ماه باقی می ماند و من به عنوان یک گالری دار نمی توانم نمایشگاه های زیادی برگزار کنم. اقبال درباره دریافت پول از هنرمندان بابت هزینه های جاری نیز چنین توضیح می دهد: ما یک هزینه چاپخانه برای بروشور و کاتالوگ نمایشگاه داریم که من عین فاکتور را به هنرمند ارائه می کنم. جز این دیگر هزینه ای نیست. هزینه پذیرایی هم آن قدری نیست که هنرمند بخواهد بپردازد. ما معمولا یک پذیرایی خیلی ساده برای مراسم گشایش نمایشگاه انجام می دهیم. حالا بقیه گالری ها بابت این اگر هزینه می گیرند، من اطلاعی ندارم. آریا اقبال که خود یک هنرمند نقاش است، درباره مشکلات و دست اندازهای هنرمندان جوان برای برپایی نمایشگاه می گوید: این اسمش دست انداز نیست، چرا هنرمندان جوان فکر می کنند یک گالری حرفه ای باید برای سه ماه بعد به آنها وقت بدهد؟ اصلا چرا فکر می کنند گالری های حرفه ای باید به یک هنرمند غیرحرفه ای وقت بدهند؟ من خودم زمانی که جوان بودم وقتی می خواستم اولین نمایشگاهم را برپا کنم، هرگز فکر نمی کردم بروم و تقاضای گالری انفرادی کنم. امروز شاهدیم فارغ التحصیلان رشته های هنری می خواهند کارهای پایان نامه مقطع لیسانس خود را به صورت نمایشگاه ارائه کنند. چرا دانشجو فکر می کند باید پایان نامه اش را در یک نمایشگاه انفرادی به نمایش بگذارد؟ متاسفانه نمایشگاه گذاشتن در کشور ما لوث شده و حرمتش از دست رفته است. این هنرمند گالری دار با بیان این که هیچ گالری ای دوست ندارد خالی باشد، تاکید می کند: من براساس تجربه و علاقه ام و همین طور سابقه آموزش به همین هنرمندان جوان به آنها پیشنهاد می کنم وقتی سراغ گالری های حرفه ای می روند و از آنها جواب رد می شنوند، ناراحت نشوند و به آنها بر نخورد. یک هنرمند باید زندگی هنری داشته باشد و باید در آتلیه خودش با عشق کار کند و کوچک ترین منتی بر کسی نگذارد. او در پاسخ به این پرسش که با وجود این هنرمندان جوان به چه شکل معیشت و هزینه های خود را تامین کنند، توضیح داد: این فقط به کشور ما محدود نمی شود. حتی هنرمندان آمریکا و فرانسه هم به همین شکل زندگی می کنند. تعداد هنرمندانی که از فروش آثارشان زندگی خود را می گذرانند، بسیار کم است و بقیه دو شغله هستند. جوان ها به این نگاه نکنند که مثلا سیدمحمد احصایی امروز کارهایش خوب فروش می رود، بلکه به این فکر کنند همین آقای احصایی سال ها در دانشگاه تدریس کرد و زحمت کشید. او هم در سال های جوانی مثل هنرمندان جوان امروز بود. الهه جواهری مدیر گالری الهه هم درباره پر بودن وقت نمایشگاهی گالری ها به خبرنگار ما می گوید: درست است که در سال های اخیر تعداد گالری ها افزایش پیدا کرده، اما به هیچ وجه متناسب با تعداد فارغ التحصیلان رشته های مختلف هنری رشد نداشته است. او ادامه می دهد: من از گالری دارهایی هستم که مایلم با هنرمندان جوان کار کنم، اما باید در نظر گرفت اوقات تعطیلات سال را که کنار بگذاریم فقط هشت ماه باقی می ماند. هر ماه من دو نمایشگاه می توانم برگزار کنم. در مجموع شاید بتوانم در سال 16 نمایشگاه برگزار کنم، پس طبیعی است که وقتم پر باشد. چرا سهم بالای گالری دار؟ یکی از مسائلی که از سوی هنرمندان مطرح می شود این است که چرا هنرمند باید وقت، انرژی و عشق خود را معطوف به خلق اثر هنری کند، از جیب برای خرید بوم و رنگ هزینه کند، و به ازای همه اینها 60 درصد از فروش آثار را بگیرد و از آن طرف گالری دار با در اختیار داشتن یک مکان آن هم برای یکی دو هفته 40 درصد ببرد. الهه جواهری در پاسخ به این موضوع می گوید: این یک برداشت اشتباه است؛ چون گالری صرفا یک مکان نیست. گالری دار معمولا در طول سال برای هنرمندانش تور می گذارد، برای شرکت آن هنرمند در نمایشگاه های خارجی تلاش می کند و با مجموعه داران مذاکره می کند، بنابراین باید مجموع فعالیت های گالری ها را در نظر گرفت. به نظر می رسد همه طرفین درست می گویند. با این حال هنرمندان جوان همچنان پشت درهای بسته گالری ها جدی گرفته نمی شوند، وزارت ارشاد آیین نامه و طرح مشخصی در این زمینه ندارد و بیشتر به اتفاقات موردی دل خوش کرده است و از آن طرف گالری دارها هم که استدلال های خود را دارند و خواندید. سجاد روشنی / گروه فرهنگ و هنر
یکشنبه 14 دی 1393 ساعت 03:25
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: جام جم آنلاین]
[مشاهده در: www.jamejamonline.ir]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 22]
-
فرهنگ و هنر
پربازدیدترینها