تبلیغات
تبلیغات متنی
محبوبترینها
سیگنال در ترید چیست؟ بررسی انواع سیگنال در ترید
بهترین هدیه تولد برای متولدین زمستان: هدیه‌های کاربردی برای روزهای سرد
در خرید پارچه برزنتی به چه نکاتی باید توجه کنیم؟
سه برند برتر کلید و پریز خارجی، لگراند، ویکو و اشنایدر
مراحل قانونی انحصار وراثت در یک نگاه: از کجا شروع کنیم؟
چگونه برای دریافت ویزای ایران اقدام کنیم؟ مدارک لازم و نکات کاربردی
راهنمای خرید یو پی اس برای مراکز درمانی و بیمارستانی مطابق الزامات قانونی
آیا طلاق توافقی نیاز به وکیل دارد؟
چگونه ویزای آفریقای جنوبی را به آسانی دریافت کنیم؟ راهنمای قدم به قدم
همه چیز درباره ویزای آلمان و مراحل دریافت آن
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1821160945
تابلوهای خط خطی که مخاطب را به چالش می کشاند+تصاویر
واضح آرشیو وب فارسی:رودبارنیوز: به گزارش خبرنگار هنرهای تجسمی رودبارنیوز به نقل از خبرگزاری فارس، دیوارهای موزه هنرهای معاصر تا هفتم اسفند ماه میزبان آثاری از گنجینه این موزه است؛ بخشی از این آثار برای نخستین بار به نمایش درآمده است و به سال های ۱۸۸۳ تا ۱۹۷۶ برمی گردد. این ۴۲ اثر از هنرمندان خارجی و ایرانی است که می توان به هنرمندانی از جمله بهمن محصص، حسین زنده رودی، محسن وزیری مقدم، بهجت صدر، سهراب سپهری، علیرضا مافی، ناصر عصار، جکسون پولاک، فرانسیس بیکن، فرانتز کلاین، ویلم د کونینگ اشاره کرد. هر یک از این تابلوها مفاهیمی را به همراه دارند که بیننده را به فکر فرو می برد که خالق اثر در زمان طراحی روی بوم، به چه چیزی فکر می کرد و می خواست چه مفهومی را به مخاطب انتقال دهد و در اینجا اثر و مخاطب را به حال خود رها می کند تا برداشت خود را داشته باشد. مریم سهیلی که یکی از بازدیدکنندگان است، درباره آثار این نمایشگاه گفت: طی قرن های گذشته، تابلوها و آثاری مثل مینیاتور، نقاشی و مجسمه به صورتی طراحی می شد که مخاطبان عام به راحتی مفهوم این آثار را درک می کردند؛ در واقع کمتر نیاز بود که مخاطب برای درک مفهوم آن اثر تأمل کند. وی ادامه داد: طی دهه های اخیر هنرمندان بیشتر به دنبال این بود که مخاطب را به چالش بکشانند و فکر او را درگیر اثر هنری خود کنند. در این صورت دیگر نیاز نیست که خالق اثر، آن را شرح بدهد؛ او اثر را با مفهومی که مد نظرش است، خلق می کند و به مخاطب واگذار می کند که خودش آن را برداشت کند. سهیلی بیان داشت: به عنوان مثال در نقاشی روی بوم، گاهی رنگ سیاهی دیده می شود؛ هر کسی برداشتی از این اثر دارد؛ یکی به سیاهی که آخرین رنگ است فکر می کند؛ یکی به تاریکی شب، یکی به تنهایی، مخاطب دیگر به روزگار گناه آلود و دیگری به زندان. در واقع هر کسی یک برداشت از این رنگ سیاه دارد. در ادامه این گزارش، تعدادی از تابلوهای گنجینه موزه هنرهای معاصر را می بینیم. اثر حسین زنده رودی؛ «حروف مرکب»؛ ۱۳۴۸ دو اثر از بهمن محصص؛ مربوط به سال های ۱۳۵۴ و ۱۳۴۵ اثر بهجت صدر؛ مربوط به سال ۱۳۵۵؛ تکنیک رنگ روغن روی بوم اثر «ویلم د کونینگ» با عنوان نور در ماه اوت؛ ۱۹۴۶؛ رنگ روغن و لعاب رنگ روی بوم اثر فرانتز کلاین؛ سال ۱۹۵۵؛ تکنیک رنگ روغن روی بوم اثر سهراب سپهری انتهای پیام/ http://fna.ir/D1T9IT
دوشنبه ، ۲۶بهمن۱۳۹۴
[مشاهده متن کامل خبر]
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: رودبارنیوز]
[مشاهده در: www.rudbarnews.ir]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 50]
-
گوناگون
پربازدیدترینها