تبلیغات
تبلیغات متنی
رسانه حرف تو - مقایسه و اشتراک تجربه خرید
آموزشگاه آرایشگری مردانه شفیع رسالت
تاثیر رنگ لباس بر تعاملات انسانی
محبوبترینها
بررسی دلایل قانع کننده برای خرید صنایع دستی اصفهان
راه های جلوگیری از جریمه های قبض برق
آشنایی با سایت قو ایران بهترین سایت آگهی و تبلیغات در کشور
بهترین شرکت‌های مهندسی در آلمان
صفر تا صد حق بیمه 1403! فرمول محاسبه حق بیمه
نقش هدایای سازمانی در افزایش انگیزه و تعهد کارکنان
کلینیک پروتز و ساخت اندام مصنوعی دکتر اجرائی
چگونه می‌توانیم با ترانسفر وایز پول جابجا کنیم؟
بهترین مدل‌های [صندلی گیمینگ] براساس نقد و بررسی کاربران
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1804319853
دانلود Artist at Work Tutorial Series - دوره های آموزشی تکنیک های کارب
واضح آرشیو وب فارسی:پی سی دانلود:
معمولاً هنرمندانی که در حوزه هنرهای تجسمی فعالیت دارند و به آفرینش آثار هنری می پردازند دارای خط فکری و دید متفاوتی نسبت به رنگ ها، ترتیب قرارگیری اشیاء، نورپردازی المنت های مختلف، هماهنگی اجزا با یکدیگر و ... می باشند. طراحان و گرافیست ها نیز از مفاهیم و تکنیک های هنری در آثار دیجیتالی خود استفاده می کنند.
در دوره های آموزشی Artist at Work شما با مفاهیم و تکنیک هایی مانند تنالیته رنگ ها (تن گرم یا سرد)، نورپردازی و ترکیب نور و تاریکی، استفاده از براش، اسفنج، آبرنگ و رنگ اکریلیک برای دستیابی به نتایج دلخواه در طرح های دستی و استفاده از نرم افزارهای پرکاربرد مانند فتوشاپ و ایلاستریتور برای خلق آثار هنری دیجیتال و بطور کلی نیازمندی های ضروری برای خلق آثار هنری آشنا می شوید.
دوره های آموزشی:
- ایجاد یک سلسله مراتب بصری (Creating a Visual Hierarchy)
- تصویرسازی وکتور از ابتدا تا انتها
- کار با تکسچر ها
- و ...
Artist at Work: Creating a Visual Hierarchy:
The human eye perceives objects in a scene in order of contrast. Tone, color, and glazing are used to establish this "visual hierarchy" in your art. Join award-winning illustrator and Rhode Island School of Design professor Mary Jane Begin back in her studio as she discusses tricks to achieve visual hierarchy.
She starts by establishing value, or light and dark areas in the composition, and then shows how to use varying opacity and a limited color palette to further define the forms in a painting. Finally, learn how glazing can make your colors pop even more and shift the palette toward a warm or cool tone. Mary Jane compares traditional media to a digital workflow while using brushes, sponges, watercolors, and acrylic paint to achieve her results. These lessons can be easily migrated to digital artwork and designs using programs like Adobe Photoshop and Illustrator.
Mary Jane uses the following materials in this course:
- Arches 140 lb hot press paper
- Tube watercolors- Winsor & Newton Cotman brand
- Paper stumps for blending
- Pastels- a variety of stick and pencil forms (including Conte pastel pencils)
- Short, fat, fine-bristle Winsor & Newton #2 and #4 brushes (for scrubbing color off)
- Sceptre Gold II sable/synthetic blend #3, #6, and #10 brushes
- Winsor & Newton Cotman brand 25 mm/1 in. flat brush (for washes)
Artist at Work: From Sketch to Finished Vector Illustration:
Von Glitschka is known for his witty, colorful illustrations, logos, and design work. But how do his drawings make it from refined sketches to polished pieces? This installment of Artist at Work enables you to follow along with Von"s coloring and shading process, as he transforms this vector-based graphic in Adobe Illustrator. He starts with a scanned sketch and builds out the basic vector shapes. He then adds shading, highlights, and color—the finishing details that make his illustrations so extraordinary. Von"s methods are simple to follow and will help create a new level of depth and richness in your own vector creations.
Topics include:
- Getting started
- Building base vector shapes: Part one
- Building base vector shapes: Part two
- Establishing base colors
- Refining color and detail
- Adding finishing touches
Artist at Work: Textures:
Mary Jane Begin is back with more from the Artist at Work series. This installment focuses on adding texture to your imagery—visual texture that breaks up repetitive strokes and static blocks of color—with pattern, color, light, and a variety of brush strokes. Mary Jane takes an early-stage illustration from her book series Willow Buds and shows how to add variation, contrast, and a tactile quality to trees and grass, water, and the sky. These lessons are useful whether you"re working with traditional media like the watercolors Mary Jane uses in this course, or digital formats like Adobe Illustrator and Photoshop.
More info (open/close)
مشخصات زبان: English
مدرس: Mary Jane Begin, Von Glitschka
سطح آموزشی:
حجم فایل: 1000 مگابایت
تاریخ انتشار: 10:00 - 93/10/3
منبع: پی سی دانلود
امتیاز:
لینک های دانلود
دوره آموزشی Artist at Work: Creating a Visual Hierarchy
دانلود - 351.4 مگابایت
دوره آموزشی Artist at Work: From Sketch to Finished Vector Illustration
دانلود - 189.8 مگابایت
دوره آموزشی Artist at Work: Textures
دانلود - 474.9 مگابایت
لینک را کپی کنید
لینک را کپی کنید
لینک را کپی کنید
رمز فایل www.p30download.com
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: پی سی دانلود]
[مشاهده در: www.p30download.com]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 53]
-
سایتهای دانلود
پربازدیدترینها