تبلیغات
تبلیغات متنی
پرچم تشریفات با کیفیت بالا و قیمت ارزان
پرواز از نگاه دکتر ماکان آریا پارسا
دکتر علی پرند فوق تخصص جراحی پلاستیک
تجهیزات و دستگاه های کلینیک زیبایی
محبوبترینها
سررسید تبلیغاتی 1404 چگونه می‌تواند برندینگ کسب‌وکارتان را تقویت کند؟
چگونه با ثبت آگهی رایگان در سایت های نیازمندیها، کسب و کارتان را به دیگران معرفی کنید؟
بهترین لوله برای لوله کشی آب ساختمان
دانلود آهنگ های برتر ایرانی و خارجی 2024
ماندگاری بیشتر محصولات باغ شما با این روش ساده!
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
قیمت انواع دستگاه تصفیه آب خانگی در ایران
نمایش جنگ دینامیت شو در تهران [از بیوگرافی میلاد صالح پور تا خرید بلیط]
9 روش جرم گیری ماشین لباسشویی سامسونگ برای از بین بردن بوی بد
ساندویچ پانل: بهترین گزینه برای ساخت و ساز سریع
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1851101427
کتابی که پیکاسو در آن چهره ای دیگر دارد
واضح آرشیو وب فارسی:شما نیوز: چهره پیکاسوی معمولی را می بینیم نه پیکاسوی مرموز را در نشست معرفی کتاب «پابلو پیکاسو، مردی که دوزخ را نقاشی کرد» گفتته شد پیکاسو در این کتاب چهره ای معمولی دارد برخلاف چهره مرموزی که در ذهن ماست. به گزارش ایسنا، بر اساس گزارش رسیده، نشست معرفی کتاب «پابلو پیکاسو، مردی که دوزخ را نقاشی کرد» نوشته آنی گرینبرگ با ترجمه گلی امامی شنبه شب، اول اسفندماه در شهر کتاب مرکزی برگزار شد. ساعد مشکی، طراح و گرافیست درباره این کتاب گفت: خوشحالم که این کتاب منتشر شده است چراکه تمام پیش فرض های ذهنی آدم را درباره بزرگان هنری برهم می ریزد. پابلو پیکاسو در این کتاب، آدم معمولی ای است که دوست ندارد خانمش خرید کند، بددهن است، علیه دیگران توطئه می کند، زیرآب نقاشان دیگر را می زند و خلاصه چهره ای معمولی دارد برخلاف چهره مرموزی که در ذهن ماست. او ادامه داد: همچنین یک ویژگی بسیار برجسته دارد که در تمام کتاب به آن اشاره می شود و آن، تلاش و پشتکار بی نظیرش است. تا جایی که تفاله چای داخل فنجانش یخ می زند اما او دست از کار کردن نمی کشد. خودش می گوید نمی توانم کار کردن را ترک کنم مثل جویدن ناخن! در ادامه سیامک دل زنده به تاریخچه ای از مکتب کوبیسم اشاره کرد و گفت: قبل از ورودم به عالم هنر و تحصیلات آکادمیک، وقتی نوجوان بودم، می دانستم که پیکاسو نقاش بزرگی است و این سبک نقاشی به نوعی، همه گیر است. واژه پیکاسو مترادف با سبک کوبیسم و کوبیسم، مترادف با پیکاسوست که البته این موضوع، به گونه ای دردسر هم هست چون این واژه ها خیلی چیزهای دیگر را در خودش هضم می کند. وی ادامه داد: درواقع ما یادمان رفته که در شکل گیری این سبک هنری، آدم های بسیار زیادی موثر بوده اند درحالی که بخصوص دانشجویان هنر باید بیشتر در این باره بدانند و مطالعه کنند. دل زنده همچنین گفت: کوبیسم درواقع یک شیوه تصویرپردازی است که بین سال های 1907 تا 1911 شکل می گیرد. یکی از هنرمندان تاریخ هنر در اروپا به نام پل سزان، دستاوردهای ویژه ای در تصویرگری این سبک نقاشی داشته است؛ او در بیشتر آثارش از دهه آخر قرن 19، یک نوع چالش در هنر تجسمی ایجاد کرد به این شکل که برخلاف سایر نقاشانی که به صورت ثابت به موضوع نگاه و آن را نقاشی می کردند، او بوم و پایه اش را حرکت می داد و از جهات مختلف به یک سوژه نگاه می کرد. او در سال 1906 فوت کرد اما از 1904 تا 1907 آثارش در پاریس به نمایش درآمد و برخی از آنها سرو صدای زیادی در جامعه هنری آن زمان ایجاد کرد. این عکاس افزود: و در واقع بعد از این است که دو هنرمند به نام های پیکاسو و براک به صورت متمرکز درگیر این مساله می شوند و دستاوردها یی دارند که بسیار به هم نزدیک است؛ بخصوص که تا مدت ها در یک آتلیه کار می کردند. به هر حال بعد از این است که یک منتقد فرانسوی به نام لویی وسل در نقد و گزارشی که درباره کارهای براک می نویسند، از اصطلاح کوبیک بیزار یا شگفتی مکعب گون استفاده می کند. دل زنده ادامه داد: بعدها در 1911 آپولینر، شاعر و منتقد فرانسوی به واسطه نمایشگاهی که در آن کارهای عده دیگری از هنرمندان به نمایش درآمده بود، واژه کوبیک را استفاده کرد. در 1912 نیز اولین جمع بندی تئوریک درباره این مکتب در جزوه ای با عنوان «درباره کوبیسم» منتشر شد که بیانیه تئوریک این مکتب محسوب می شود. او به ورود مکتب کوبیسم به ایران نیز اشاره کرد و گفت: در میان هنرمندان سبک کوبیسم، آندره لوت، کسی بود که در آموزشگاهش به تربیت نقاشان می پرداخت بخصوص نقاشان ژاپنی، چینی، الجزایری و... . یکی از آنها، جلیل ضیاءپور بود که کوبیسم را نزد لوت یاد گرفت و به ایران برگشت. او برنامه های زیادی برای هنرهای تجسمی ایران داشت و می خواست باعث تحول هنر نوگرای ایران شود اما با سه مانع بزرگ روبه رو بود؛ هنرمندان مکتب کمال الملک، تبلیغات حزب توده که مدافع رئالیسم سوسیالیست بودند و هنرمندان نگارگری نو در ایران. این منتقد هنری در ادامه اظهار کرد: ضیاءپور درصدد بود کوبیسم را با توجه به تحصیلاتش در فرانسه و با توجه به این که این مکتب را بزرگ ترین و پیشروترین مکتب مدرن دوران خودش تلقی می کرد، به ایران بیاورد و جریان هایی را در ایران راه بیندازد. البته او نقاش پرکاری نبود و تنها دو اثر از او در سال های 1328 و 1329 بیانگر سبک کوبیسم است اما مترصد این بود که بر پایه این مکتب، تغییراتی در هنر ایران ایجاد کند. با این همه، او کسی نیست که در این سبک نقاشی می کشد بلکه صادق هدایت، با کشیدن تصویر دختر که شبیه نقاشی «دختر گریان» پیکاسوست، به این سمت و سو رفته است. پس از او، حسین کاظمی، احمد اسفندیاری ، بهمن محصص و به طور خاص، سهراب سپهری کسانی هستند که کارهای شان کوبیستی است. گلی امامی، مترجم کتاب «پابلو پیکاسو، مردی که دوزخ را نقاشی کرد» نیز با بیان اینکه مترجم نمی تواند و نباید درباره محتوای اثر صحبت کند، اظهار کرد: یکی از دلایلی که ترجمه می کنم، این است که کم سوادم و همیشه می خواهم یاد بگیرم و چون فکر می کنم شاید بقیه هم بخواهند یاد بگیرند، در انتخاب کتاب ها دقت و وسواس زیادی به خرج می دهم. وقتی این کتاب دستم رسید، مجذوب شدم که چطور ممکن است نویسنده ای در یک حجم کم، این همه اطلاعات درباره یک نابغه به خواننده بدهد. وی ادامه داد: این کتاب را اصلا نمی خواستم منتشر کنم اگرچه که قبلا آن را ترجمه کرده بودم. «پابلو پیکاسو، مردی که دوزخ را نقاشی کرد» درواقع یک نمایش نامه است که در فرم داستان نوشته شده است. کتاب، همه خصوصیات یک نمایش نامه را دارد ولی فکر نمی کنم قابل اجرا باشد چون همه کتاب در مونولوگ پیکاسوست ولی خواندن آن ساده و راحت است چون خوب نوشته شده است. امامی همچنین گفت: نویسنده عنوان کرده که تمام نوشته های کسانی را که درباره پیکاسو صحبت کرده اند، جمع کرده و از آنها در نوشتن داستان کمک گرفته است، یعنی از منابع مستند استفاده کرده است. این مترجم در بخش دیگری از سخنانش اظهار کرد: در ترجمه کتاب ها هیچ توصیه و سفارشی قبول نمی کنم مگر اینکه کتاب پیشنهادی، با سلیقه ام هماهنگ باشد چون این کار برایم کلاس درس است و برای یادگرفتن می خوانم و ترجمه می کنم وی درباره انتخاب کتاب های دوباتن نیز بیان کرد: من از هیچ نویسنده ای این اندازه کتاب ترجمه نکرده بودم، زمانی که اینترنت به اندازه امروز، در دسترس نبود، دوستی از لندن کتاب «دوست چگونه می تواند زندگی شما را دگرگون کند» را برایم آورد و وقتی آن را خواندم، شگفت زده شدم. اصلاَ نمی توانستم تصور کنم یک نویسنده چگونه توانسته با چنان تلطیفی، به این موضوع بپردازد. بعد از آن، «هنر سیر و سفر» به دستم رسید که بیشتر مرا مجذوب کرد. او درواقع، به گونه متفاوتی به موضوع می پردازد و آن را تحلیل می کند؛ آن هم درباره همه کتاب هایش این کار را می کند، شیوه ای که به نظر من کارآمد است چون فلسفه را برای همه قابل فهم می کند. البته روشنفکران دوآتشه در انگلستان موافق او نیستند و او را نقد می کنند اما به عقیده من، او فلسفه پاپ را گسترش داده است. انتهای پیام
یکشنبه ، ۲اسفند۱۳۹۴
[مشاهده متن کامل خبر]
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: شما نیوز]
[مشاهده در: www.shomanews.com]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 12]
-
گوناگون
پربازدیدترینها