محبوبترینها
چگونه با ثبت آگهی رایگان در سایت های نیازمندیها، کسب و کارتان را به دیگران معرفی کنید؟
بهترین لوله برای لوله کشی آب ساختمان
دانلود آهنگ های برتر ایرانی و خارجی 2024
ماندگاری بیشتر محصولات باغ شما با این روش ساده!
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
قیمت انواع دستگاه تصفیه آب خانگی در ایران
نمایش جنگ دینامیت شو در تهران [از بیوگرافی میلاد صالح پور تا خرید بلیط]
9 روش جرم گیری ماشین لباسشویی سامسونگ برای از بین بردن بوی بد
ساندویچ پانل: بهترین گزینه برای ساخت و ساز سریع
خرید بیمه، استعلام و مقایسه انواع بیمه درمان ✅?
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1843450378
فارس بررسی می‌کند «پشت این مه» در روایتی دیگر
واضح آرشیو وب فارسی:فارس: فارس بررسی می‌کند
«پشت این مه» در روایتی دیگر
استفاده از شیوه‌های متفاوت و گاها نو در اجرا که مخاطب را به فکر فرا می‌خواند، در نمایش «پشت این مه» که در بندرعباس به روی صحنه رفت از جمله شاخص‌های این اثر هنریست که بحث‌ها و گفت‌وگوهای زیادی را نیز به همراه داشته است.
به گزارش خبرگزاری فارس از بندرعباس، این نمایش از سبک‌های مختلف و متفاوت هنری با فرمی تلفیقی در اجرا بهره می‌برد. پشت این مه روایتی از خانواده چهار نفره‌ای است که هر کدام از آنها در طول نمایش زندگی خود را روایت می‌کنند زندگی که پدر با رفتن به جبهه و درگیر شدن با مسائل و مشکلات بعد از جنگ، خانواده خود را نیز درگیر می‌کند. روایتی که در آن با گذشت چند دقیقه از آن پدر به حاشیه رانده می‌شود و فرزند او که حالا یک جوان است به میان می‌آید و مادر و پدر خود را با پرسش درباره انتخاب وطن و خانواده به چالش می‌کشد. پدری که وطن را انتخاب کرده و حالا فرزند با مشکلاتی رو به رو است که پدر هیچ جوابی برای پاسخ ندارد. در این نمایش مادر نیز به عنوان یک شخصیت و عنصر پر رنگ مورد سئوال قرار می‌گیرد مادری که دست به نگاشتن زندگی پدر و شوهر خود می‌زند، در واقع تمامی نمایش به روایت و از زبان این مادر گفته می‌شود داستانی که تفاوت چندین نسل را به نمایش می‌گذارد که البته در این میان چالش‌های قهرمان داستان که فرزند یا همان پسر خانواده است مادر و خانواده را با سردرگمی‌های نسل دهه 60 به چالش می‌کشد. از ویژگی‌های بارز این نمایش سبک روایت‌گری آن است که با تلفیق سبک کلاسیک پرده‌خوانی اجرای زیبایی را به نمایش می‌گذارد. استفاده از هنرهای مختلف مانند نقاشی و استفاده از نور و سایه به این نمایش کمک زیادی کرده است. موسیقی نیز حضور پر رنگی از خود در این روایت به نمایش می‌گذارد که شاید به جرات بتوان گفت بخش مهمی از تاثیرگذاری را مدیون خود کرده، بازی با نور به شیوه رو دست که بیشتر در صنعت سینما و فیلم‌سازی به کار گرفته می‌شود نیز از دیدنی‌های این نمایش است که البته نباید از نظر دور داشت که شاید کارگردان قصدی از اجرای این شیوه داشته است. همچنین استفاده از دو رنگ سیاه و قرمز در طراحی صحنه و لباس نیز جلوه ویژه‌ای به این اجرا داده، طراحی صحنه‌ای که به گفته برخی از تماشاگران صحنه‌ای شلوغ و پر از ابزار بود که می‌شد با دقت بیشتر چینش عمیق‌تری در نمایش به وجود بیاورد. با وجود اینکه روایتگر این نمایش چهار شخصیت هستند اما با دو بازیگر تعریف می‌شود و آنچه دیده می‌شود آگاهی کارگردان از نوع، سبک و چگونگی استفاده از نقش‌ها و تصاویر در حین اجراست.
علی قاسمی کارگردان و بازیگر نمایش «پشت این مه» در گفت‌وگو با خبرنگار فارس در بندرعباس درباره حضورش در این نمایش به عنوان بازیگر و کارگردان گفت: حضورم به عنوان بازیگر و کارگردان شاید به عنوان یک ضعف محسوب شود اما باید این را توضیح دهم که زمان تمرینات این گروه به دلیل مشکلاتی که در حوزه نمایش استان وجود داشت و آماده نبودن شرایط، طولانی شد و بازیگری که نقش اصلی را به عهده داشت از بازیگری انصراف داد. وی ادامه داد: بعد از انصراف بازیگر اصلی و خاص بودن نقش، انتخاب‌ها محدود و سخت شد در این زمان بود که با توجه به قرابت و همزادپنداری که با این نقش داشتم تصمیم گرفتم خود این نقش را بازی کنم که البته فکر می‌کنم این تصمیم برای اولین و آخرین بار باشد. این کارگردان در ادامه در خصوص نمایشنامه و سبک اجرای آن توضیح داد و افزود: یکی از دلایلی که باعث انتخاب سبک روایی آن شد علاقه شخصی‌ام به این سبک و البته سبک اجرایی برشت بود که در نتیجه به تلفیق سبک اپیک برشت با نقالی ایرانی انجامید. قاسمی اضافه کرد: سبک برشت و نقالی ایرانی هر دو روایتی هستند که همین خاصیت مشترک سبب رسیدن به نتیجه نهایی سبک اجرا با دیگر بازنویس نمایشنامه سحر کدیور شد که پشت بند آن دست به بازنویسی مجدد نمایشنامه زدیم. این فعال هنری در ادامه توضیح انتخاب سبک روایی این نمایش عنوان کرد: یکی دیگر از شاخصه‌های این سبک مونولوگ بودن آن است که به دلیل شباهت زیاد روایی ایرانی و برشت این دو در کنار هم قرار گرفتند همچنین به دنبال این بودیم که نقالی ایرانی به شکل مدرن و از داستان سرایی‌های شاهنامه و اساطیر ایرانی خارج و به زندگی عادی و روزمره نزدیک کنیم به شکلی که آدم‌ها روایتگر زندگی مدرن امروزی باشند. کارگردان نمایش پشت این مه در ادامه درباره تم اصلی این نمایش گفت: در این نمایش جنگ با خرده روایت‌ها نشان داده می‌شود، خرده روایت‌هایی که جنگ را در قالب و از ذهن زندگی‌های امروزی به نمایش در می‌آورد. وی ادامه داد: ما به دنبال ایجاد تفکر و نتیجه‌گیری خود تماشگر بودیم و شاید دلیل اصلی گنجاندن این خرده روایت‌ها در نمایش و درگیری مخاطب با این داستان‌ها همین بود. قاسمی در خصوص نوع طراحی صحنه و استفاده از نشانه‌ها در این نمایش نیز توضیح داد: تمامی طراحی صحنه و استفاده از ابزارآلات با هدف و منظور خاصی بود مانند نقاشی و یا کاغذ مچاله شده برای یک نقش و یا چتر و کاموا برای نقش زن در این نمایش، تنهایی جامعه عشق و ... تمامی آنها با نشانه‌های خاص انتخاب و به کار گرفته شد. این هنرمند افزود: موسیقی بخش دیگری از اجرای این نمایش بود که به دلیل علاقه‌ام به موسیقی و تیمی که برای این کار انتخاب شده بود و با توجه به اینکه این نمایش یک اجرای مولتی مدیا بود شاید به جرات بتوان گفت بخشی از اجرا بر دوش نوازندگان و موسیقی این کار بود. کارگردان نمایش پشت این مه درباره استفاده از نور در صحنه نیز تصریح کرد: یکی از اتفاقات خوب برای من در این اجرا استفاده از نور به شیوه رو دست بود تقریبا همان شیوه‌ای که در سینما استفاده می‌شود، در واقع از نور به عنوان یک عنصر زنده در این نمایش استفاده شد. وی اضافه کرد: استفاده از این شیوه ریسک بزرگی بود اما من دوست داشتم که این شیوه را استفاده و نورپردازی را کمی از حالت کلیشه‌ای خارج کنم تا جایی که در صحنه آخر بازیگر پشت این مه تنها نور است. قاسمی در ادامه این گفت‌وگو به این نکته اشاره می‌کند که به دنبال فرو رفتن تماشاچی در نمایش به گونه‌ای که خود را غرق در نمایش ببیند نبودم و اتفاقا می‌خواستم فاصله میان تماشگر و صحنه حفظ شود در واقع به این شکل که تماشاگر بداند که آمده یک تئاتر یا نمایش را ببیند و تنها بعد از اجرا درباره آنچه دیده به فکر فرو برود. کارگردان نمایش پشت این مه در پایان خاطر نشان کرد: این اجرا یک تجربه نو بود برای من و دیگر اعضای گروهی که نو پا و تازه تاسیس است و امیدوارم که توانسته باشم هر آنچه در ذهن داشتم را به خوبی به مخاطب عرضه کنم. قابل ذکر است این نمایش به نویسندگی کمال میاه، بازیگری سحر کدیور و علی قاسمی، نقاشی معصومه ذاکری، آهنگسازی حامد علیزاده، طراحی نور پیمان بخشی، طراحی لباس سمیه دهقانی و طراحی صحنه علی قاسمی به روی صحنه رفت. ============= به قلم آرتادخت زاهدی ============= انتهای پیام/88001/و30
94/02/15 - 10:45
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: فارس]
[مشاهده در: www.farsnews.com]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 25]
-
گوناگون
پربازدیدترینها