واضح آرشیو وب فارسی:دولت بهار: به گزارش دولت بهار به نقل از تسنیم، شب گذشته طبق روال هر هفته، برنامه «ساعت 25» در 30 دقیقه ی بامداد روز جمعه به روی آنتن شبکه پنج سیما رفت. شاید مهمترین بخش این برنامه مربوط به پخش صحبت های حسین علیزاده درباره موسیقی فیلم بود. برنامه «ساعت25» در قسمت های اخیرش بخشی را به موسیقی فیلم اختصاص داده تا به این ژانر از موسیقی بیشتر بپردازد. شاید حسین علیزاده بهترین انتخاب برای صحبت کردن درباره موسیقی فیلم باشد، چرا که او سابقه درخشانی در این باره دارد و در کارنامه او آهنگسازی فیلم ها و سریال هایی دیده می شود که هر کدام از نظر موسیقی جایگاهی مهم در موسیقی فیلم دارند. علیزاده در صحبت هایش به سابقه موسیقی فیلم در ایران اشاره کرد و گفت: موسیقی فیلم نسبت به دوران گذشته پیشرفت کرده است. در گذشته اصلا مقوله ای به نام موسیقی فیلم در ایران وجود نداشت. معمولا برای فیلم ها موسیقی هایی انتخاب می شد. اما بعدها از فیلم «گاو» و «قیصر» ساختن موسیقی برای فیلم ها آغاز شد. بعد از انقلاب موسیقی فیلم جدی تر شد. آهنگساز فیلم «دل شدگان» با اشاره به مسئله ی تقلید در موسیقی فیلم، تاکید کرد: البته در این زمینه مقدار زیادی از آثار تقلیدی از کار در می آید که علتش هم کارگردانان هستند. کارگردانان معمولا نمونه های خارجی را به آهنگسازان نشان می دهند و از آنان انتظاری مشابه را دارند، البته آهنگساز می تواند قبول نکند؛ همان طور که من هیچ وقت چنین چیزی را قبول نکردم. علیزاده به مسئله ی آگاهی اهالی سینما از موسیقی پرداخت و گفت: مسئله خوب و بد بودن و یا درست انتخاب شدن موسیقی برای فیلم ها به آگاهی اهالی سینما از موسیقی بستگی دارد. در این زمینه اگر هماهنگی موسیقی با فیلم مد نظر باشد، اهالی سینما سلیقه و آگاهی لازم را دارند. گاهی کارگردان ممکن است کسی مانند خسرو سینایی باشد که خودش موزیسین هم هست. برخی از کارگردانان با موسیقی رابطه آگاهانه تری دارند؛ در عین حال بیشتر اهالی سینما تخصص لازم را در زمینه موسیقی ندارند. این آهنگساز درباره انتخاب بهترین موسیقی فیلم در جشنواره ها، تاکید کرد: گاهی اعتراض هایی می کنند که چرا فلان موسیقی به عنوان بهترین انتخاب شده است. گاهی ممکن است فیلمی موفق باشد اما موسیقی خوبی نداشته باشد و برعکس؛ ممکن است فیلم خوب نباشد اما موسیقی خوبی داشته باشد. باید قبول کرد که هیئت منصفه هیچ سفارشی را نپذیرفته است. وی ادامه داد: زمانی که در خانه موسیقی می خواستند برای مسابقه ای برخی آثار را داوری کنند، من پیشنهاد دادم که سی دی ها و آثار بدون نام در اختیار داوران قرار گیرد تا جهت دهی به ذهن داور نداشته باشد. البته برخی از آثار حتی بدون نام هم قابل تشخیصند که صاحب اثر کیست. علیزاده تاکید کرد: وقتی موسیقی فیلمی جایزه می گیرد و قضاوت می شود به این معنی نیست که آن اثر برترین است. آن اثر در آن سال و بنا به شرایطی که در آن زمان هست و بنا به تشخیص نفراتی که در آن هیئت داوری بوده اند، انتخاب شده است. گاهی فیلمی اصلا اکران نمی شود و یا در جشنواره ها شرکت نمی کند. چندین فیلم را خود من آهنگسازی کرده ام که هرگز در جشنواره فیلم فجر شرکت نکرده اند. در مسئله موسیقی فیلم هم من معتقدم که هیئت ژوری می تواند نگاهی خاص داشته باشد. وی ادامه داد: خودم همیشه سعی کرده ام آثارم در زمینه موسیقی فیلم خوب باشند. پیش آمده که آهنگسازی فیلمی را انجام داده ام اما فیلم خوب از آب در نیامده و کار من هم دیده نشده است. به هر حال حضور در سینما یک کار گروهی است و در نهایت نتیجه کار جمعی دیده می شود. علیزاده درباره المان های جدید در حوزه موسیقی فیلم گفت: موسیقی تنها ملودی ها نیست. وقتی در فیلمی صدای باد می آید، آن هم موسیقی است. در بسیاری از موارد کارگردان به صورت آگاهانه موسیقی را به شکل دیگری یعنی به شکل صداسازی در فیلم می بیند. این مقوله ی مدرن و جالبی است. این حق کارگردان است که به صورت آگاهانه موسیقی را انتخاب کند یا نکند. وی ادامه داد: گاهی پیش آمده فیلم را به زور موسیقی نگاه داشته اند. گاهی هم پیش آمده که موسیقی در فیلم جایی نداشته مگر در مواردی بسیار جزئی. خیلی از موارد با من تماس گرفته اند که موسیقی شما باید در فلان فیلم باشد که البته من هیچ وقت چنین پیشنهادهایی را نپذیرفته ام. علیزاده با تاکید بر تجسم موسیقی از سوی کارگردان، گفت: کارگردان زمانی که قلم را روی کاغذ گذاشته و فیلمش را تجسم کرده؛ یا صدای موسیقی را در همان لحظه شنیده و یا این که بعدها موسیقی به عنوان یک رنگ و لعاب وارد فیلم شده است. آهنگساز موسیقی فیلم «ملکه» با اشاره به حضورش در لوکیشن های این فیلم درباره تاثیر این کار، گفت: برای حضور در لوکیشن فیلم «ملکه» به آبادان رفتم. از این که فیلم با نگاهی واقع بینانانه جبهه و جنگ را فارغ از نگاهی کلیشه ای و شعارزدگی نمایش می داد، به وجد آمدم. وقتی شروع به تجسم و نوشتن موسیقی کردم من به آهنگر(کارگردان فیلم) تبدیل شدم(علیزاده در اینجا می خندد و می گوید که منظورش آقای آهنگر یعنی کارگردان فیلم «ملکه» است نه شغل آهنگری) و او هم بعد از این که موسیقی ساخته شد و در هنگام مونتاژ، به علیزاده تبدیل شد. آنجا بود که اتفاق های خوبی رخ داد. وی تاکید کرد: خیلی مهم است که در ساخت فیلم آهنگساز از عوامل ساخت فیلم محسوب شود. آهنگساز موسیقی متن سریال «زیرتیغ» درباره این تجربه اش، گفت: در سریال زیرتیغ من سر لوکیشن ها می رفتم. با آقای هنرمند(کارگردان سریال زیرتیغ) که می نشستیم در مانیتور بازیگران را می دیدم و در عین حال که جلوی ما بازی می کردند؛ قصه را باور می کردیم. در چنین وضعیتی است که پیوند درستی رخ می دهد و نتیجه کار هم قابل توجه می شود، البته من نمی گویم که کار من خیلی خیلی عالی بود اما معتقدم در چنین وضعیتی کاری درخور ساخته می شود. علیزاده صحبت هایش را با توصیه ای به مسئولان تلویزیون به پایان برد و گفت: امیدوارم جعبه جادویی با لنز وایدتری(باز تری) به مسائل بپردازد؛ نه با نشان دادن من، بلکه با پرداختن به مسائلی که درباره آن سخن گفتم.
جمعه ، ۲۵دی۱۳۹۴
[مشاهده متن کامل خبر]
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: دولت بهار]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 12]