تبلیغات
تبلیغات متنی
محبوبترینها
ساقدوش کیست ؟ | وظیفه ساقدوش در مراسم عقد و عروسی چیست ؟
قایق‌سواری تالاب انزلی؛ تجربه‌ای متفاوت با چاشنی تخفیف
چگونه ویزای توریستی فرانسه را بگیریم؟
معرفی و فروش بوته گرافیتی ریخته گری
بهترین بروکر برای معاملات فارکس در سال 2024
تجربه رانندگی با لندکروز در جزیره قشم؛ لوکس‌ترین انتخاب
اکسپرتاپ: 10 شغل پردرآمد برای مهاجران کاری در کانادا
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1816762158
ماندگاری هنر هنرمند به ریشه‌دار بودنش است/ ثلث قدرتمندین خط است
واضح آرشیو وب فارسی:مهر: علیرضا سعادتمند در گفتگو با مهر:
ماندگاری هنر هنرمند به ریشه‌دار بودنش است/ ثلث قدرتمندین خط است
شناسهٔ خبر: 3730720 - چهارشنبه ۱۳ مرداد ۱۳۹۵ - ۱۰:۴۸
هنر > موسیقی و هنرهای تجسمی
.jwplayer{ display: inline-block; } یک هنرمند نقاشی‌خط معتقد است هنر هنرمند برای ماندگار شدن باید ریشه در آب و خاک و فرهنگ سرزمین مادری هنرمند داشته باشد و در غیر این صورت کارش عمق پیدا نمی کند. علیرضا سعادتمند، هنرمند نقاش و نقاشی خط درباره برپایی نمایشگاه به خبرنگار مهر گفت: این روزها کارهایم در آتلیه به فروش می رود و به تعدادی نمی رسد که نمایشگاه بگذارم. نمایشگاه گذاشتن خیلی کار موثری است و هنرمند و کارش دیده می شود اما هم انرژی زیادی از آدم می گیرد و هم اینکه شخصا معتقدم همانقدر که هنرمند باید دیده شود همانقدر هم باید گاهی کم دیده شود. وی ادامه داد: در حال حاضر برخی هنرمندان را می بینیم که می گویند حتما باید سالی یک نمایشگاه بگذارند یا حتی سالی دو نمایشگاه و به همین دلیل هر چه کار در آتلیه شان دارند و گاه به هم بی ربط هم هستند در نمایشگاه به نمایش در می آروند یا در موسیقی هم این اتفاق می افتد که یک نفر مدام کنسرت می دهد. دیده شدن مهم است اما به نظرم یک هنرمند وقتی حرف جدیدی دارد باید نمایشگاه بگذارد زیرا یک کانسپت، هدف یا اندیشه باید در پشت برپایی یک نمایشگاه باشد. سعادتمند با اشاره به اینکه در حوزه های مختلف کار هنری کرده است، بیان کرد: من آدمی هستم که کارهای مختلفی انجام دادم و شاید از برخی از آنها کسی خبر نداشته باشد مثلا مینیاتور و سرامیک کار کرده ام ولی نقاشی حرفه اصلی ام است در حالیکه با نقاشی خط هایم شناخته می شوم. این هنرمند نقاش ادامه داد: من در آموزش هنر سعی کردم مانند هنرستانی های قدیم رفتار کنم که همه هنرها را یاد می گرفتند تا در نهایت کار خودشان را ارائه کنند. همیشه هم مثلا در نقاشی خط هدفم این بوده که انرژی خط را که در کتیبه های بسیاری دیده ام در کارم بیاورم. سعادتمند با انتقاد از هنرمندانی که ناگهان بی شناخت به سمت هنر مدرن غرب پرتاب می شوند، گفت: ما در کشورمان پاپ آرتیست هایی هم داشته ایم که ایرانی کار کرده اند اما این روزها یکباره هنرمندان می روند سراغ کارهای معاصر غرب که اساسا کانسپتش در آن سوی مرزهاست و بدون توجه به ریشه آن آثار، جریانی از تقلید راه می افتد. شما به وضعیت موسیقی جز در کشورمان نگاه کنید که هر چقدر هم در آن عالی باشیم اما پایه ها و اصول و بینش این موسیقی در آن سوی مرزهاست. وی درباره این نکته که به اعتقاد او باید همه هنرمندان ایرانی با الهام از مینیاتور یا نقاشی ایرانی کار کنند نیز بیان کرد: یک بخش می تواند اینگونه باشد اما نه به این معنا که یک تکه مینیاتور در نقاشیمان بگذاریم و فکر کنیم ایرانی کار کرده ایم. تغییر در هنرهای سنتی ما بسیار سخت به وجود می آید اما هنرمندانی هم مانند اردشیر مجرد تاکستانی هستند که مینیاتور را بسیار مدرن کار می کند اما منظور کلی من این است که هنرمند سوررئال و فانتزی هم که کار می کند کانسپتش را از فرهنگ خودمان بگیرد و در حوزه اندیشه ایرانی باشد. این هنرمند درباره ابداع خطوط جدید در عرصه نقاشی خط که این روزها زیاد به گوش می‌رسد نیز گفت: خط در آن دسته هنرهایی جا می گیرد که مانند مینیاتور زحمت زیادی برای تغییر آن باید کشید برای همین یا هنرمندان خطاط به سمتش نمی آیند یا اتفاقات در سطح می افتد. کسی مانند آقای عجمی که خط معلی را ابداع کردند کارشان خیلی خوب است اما کسی مثل استاد افجه ای هم درباره این خط گفته اند که هنوز بسیار جای کار دارد تا به پختگی برسد. این خطوط زیبایی بصری ایجاد می کند اما خیلی جا دارد تا به تکامل برسند. شما ببینید خط نستعلیق در اینهمه سال به چه زیبایی و بلوغی رسیده است اما هنوز از نظر گرافیکی به پای خطی مانند ثلث نمی رسد و کسی مانند استاد احصایی که استاد خط نستعلیق است وقتی نقاشی خط می کشد با خط ثلث این کار را انجام می دهد. خطی مانند ثلث و کوفی گرافیک بسیار بالایی دارند و بسیار از زمانه خود جلو بودند. سعادتمند متولد سال ۱۳۵۶ و مدت ۱۳ سال است که به صورت حرفه ای به نقاشی می پردازد. این هنرمند پیش از این نیز نمایشگاه های انفرادی دیگری در زمینه نقاشی و نقاشی خط را در ایران و کشورهای انگلستان، فرانسه، امریکا، مالزی و... برگزار کرده است. سعادتمند علاوه بر نقاشی به مطالعه در زمینه معماری و هنر ایرانی از جمله کاشی، سرامیک و نقش برجسته های قدیمی نیز می پردازد.
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: مهر]
[مشاهده در: www.mehrnews.com]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 23]
-
گوناگون
پربازدیدترینها