واضح آرشیو وب فارسی:شما نیوز: سه نمایشگاه هنری که مهم ترین ویژگی آن ها توجه هنرمندان جوان و پیش رو به هویت ایرانی از دیدگاه ها، سبک ها و تکنیک های متفاوت است، در آرت سمتر شریعتی افتتاح شدند. به گزارش ایسنا، مراسم افتتاح سه نمایشگاه انفرادی مهرداد فلاح، ساویز شالچیان و سحر صالحی با حضور هنرمندان و علاقه مندان به هنر، هفتم اسفندماه برگزار شد. در این روز، گالری شماره 1 آرت سنتر میزبان نمایشگاه نقاشی های ساویز شالچیان بود. در این نمایشگاه 11 اثر با سبک مخصوص این هنرمند که تلفیقی از هایپررئال و سورئال و هنر ایران باستان است و با تکنیک اکریلیک و رنگ روغن ارائه شده، به نمایش درآمد که براساس اعلام مسوولان گالری، در همان ساعات اولیه همه آثار به فروش رسید. ساویز شالچیان که مقیم انگلیس است، آثار این نمایشگاه را در این کشور خلق کرده است. این هنرمند از آنجا که ایران را پایگاه اصلی خود می داند به ایران بازگشته و نخستین نمایشگاه انفرادی خود را برگزار کرده است. او پیش از این، بیشتر کار پرتره انجام داده و از کودکی، شاگرد عباس کاتوزیان بوده و به همین دلیل به استفاده از پرتره در آثارش علاقه مند است. شالچیان از زمانی که به ایران آمده، سعی کرده سبک خود را توسعه دهد و بیش از پیش به نگاه و رویکرد شخصی اش نزدیک شود. در آثار این هنرمند، نمادهای ایرانی مانند نقش کاشی های قدیم ایرانی، پنجره ها و خط فارسی به چشم می خورد. او این آثار را تا کنون به نمایش نگذاشته است. شالچیان حدود دو سال است که آثارش را از طریق آرت سنتر در ایران به فروش می رساند، اما این نخستین بار است که آثارش در قالب یک نمایشگاه در معرض دید عموم گذاشته شده است. این هنرمند که مارکت های بین المللی را می شناسد، درباره مارکت امروز ایران، گفت: حرکت بسیار خوبی شکل گرفته و چشم انداز درخشانی پیش روی هنر ایران است. فکر می کنم بیشتر این موفقیت نیز مرهون ایده هایی است که با نمادهای ایرانی و با حس وحال ایرانی همراه شده و این بسیار مهم است که این تشخص ایرانی بودن را در آثار حفظ کنیم. شالچیان با اظهار خوشحالی از این که علاقه مندان به آثارش توانسته اند کارهایش را روی دیوار یک گالری ببینند و از نزدیک شاهد بازخوردهای آن باشد، افزود: تاریخ هنر ایران بی نظیر است و خوشحالم که دوباره به سمت شکوفایی و درخشش در حرکت هستیم. ساویز شالچیان متولد سال 1364 در تهران و کارشناس ارشد طراحی تبلیغات و مدیریت بازرگانی است. نمایش «شیر تو شیر»های مهرداد فلاح در گالری شماره 2 آثار نقاشی خط مهرداد فلاح روی دیوار رفته است. در این نمایشگاه، 17 اثر دیده نشده از این هنرمند به نمایش گذاشته شده که از مجموعه نقاشی خطهای این هنرمند است که با فیگور شیر کار شدهاند. فلاح بیش از 15 سال است که نقاشی میکند و از حدود 10 سال پیش، خط به نقاشیهای او وارد شده است. نقاشی خطهای او که فیگورهای حیوانی به خود گرفتهاند و در این نمایشگاه بیشتر شاهد شیرهای این مجموعه آثار هستیم، حدود چهار سال است که دغدغه این هنرمند بودهاند. این آثار از شیر آغاز شد و بعدها عقابهای نادعلی، کبوتران بسم الله و ... نیز مورد توجه این هنرمند قرار گرفت. مهرداد فلاح درباره ی دلیل توجه به فیگور حیوانی در نقاشی خط هایش، اظهار کرد: تکرار در نقاشی خط زیاد شده و کپی در آثار بسیار به چشم می خورد، تا جایی که فقط کمی، فرم ها دگرگون می شوند. من تصمیم گرفتم به کلی از این فضا خارج شوم و به فیگورها وارد شدم. این فیگور در آثار من بیشتر به شیر نزدیک شد، شاید چون شیر نماد قدرت، اقتدار و شجاعت است. شیر در فرهنگ قدیم ایران نیز ریشه داشت و با تلفیق شدن با اشعار فارسی به شکل کنونی رسید. دوست دارم بیشتر به نقاشی بپردازم، البته شیرها همیشه در کنار آثارم خواهند بود. فلاح که سه سال است نقاشی خط های شیر را دنبال می کند در این مدت نتوانسته است، نمایشگاهی از آن ها برگزار کند، زیرا بیشتر آثارش، به فروش می رسیدند. این هنرمند برای برگزاری این نمایشگاه، چند ماه از ارائه آثارش خودداری کرد تا بتواند مجموعه ای از آن ها را به نمایش درآورد. او پیش از این، آثاری با همین سبک را در نمایشگاه هایی در ایتالیا، انگلیس، هلند، اسپانیا و کشورهای عربی خلیج فارس نیز ارائه کرده است. او متولد سال 1354 در تهران و کارشناس حسابداری است و تا کنون 10 نمایشگاه انفرادی نیز برگزار کرده است. او به تازگی برگزیده بیینال سوئیس شده و در نمایشگاه جنوای ایتالیا نیز شرکت داشته و برگزیده جشنواره محتشم نیز بوده است. نمایش آثاری از پیوند میان سنت و مدرنیته گالری شماره 3 آرت سنتر شریعتی نیز میزبان نقاشی های سحر صالحی بود. در این نمایشگاه 13 اثر نقاشی و 15 اثر طراحی با تکنیک میکس مدیا به نمایش درآمد. صالحی در این مجموعه آثار، به مرور خاطرات قدیم و جدید انسان معاصر پرداخته و سعی داشته همسان سازی بین سنت و مدرنیته را به تصویر بکشد. این هنرمند، ذهن انسان معاصر را مانند انبار یا شاید اتاق پرهمهمه و یک بازار دیده که همه چیز در آن جاری است. زندگی گذشته، حال و آینده که گاهی براثر یک محرک احساسی، خاطرات بازنواخته شده و انسان به گذشته می رود، یعنی در یک زمان با دو حس، یکی حس گذشته و دیگری اکنون زندگی می کند. در آثار صالحی، شهودهای گنگ، درهم آمیختگی مناظر، احساس های ناشی از طبیعت، بازنواختگی خاطرات، تجربه های عاطفی و گسستن تدریجی از باورها از بانیان انبار یا بازار ذهن هستند. سفر اکتشافی او که دائم مانند انسان معاصر سعی در هم سان سازی کردن این تضادها، گذشته و حال (سنت و مدرنیته) دارد، گاه به عقب می رود و گاه اسیر ناخودآگاه جمعی خویش می شود. به گفته صالحی، چند سال موضوع آثار او متمرکز بر جهان زن باور بود و در آرمان شهر او، زنهایی به تصویر کشیده میشدند که نمادی از خودباوری باشند. در آثار نمایشگاه اخیر، رنگ بیشتری به آثار وارد شده و فضاسازیها تا حدی دگرگون شدهاند. این نخستین نمایشگاه صالحی است که در آن، تصویر مرد نیز در آثار به چشم میخورد. او پیش از این، حدود 10 سال فقط روی تصاویری از زنها کار میکرد. سحر صالحی متولد سال 1355 در کرج و کارشناس ارشد نقاشی است. آثار این هنرمند تا کنون در بیش از 50 نمایشگاه انفرادی و گروهی در کشورهای ایران، ایتالیا، بلژیک، لهستان، یونان، قزاقستان، فرانسه و امارات به نمایش درآمده است. این نمایشگاه ها تا 11 اسفندماه ادامه خواهد داشت و علاقه مندان می توانند برای دیدن از آثار هر روز از ساعت 12 تا 21 به نشانی خیابان شریعتی، ضلع شمال غربی پل صدر، پلاک ۱۷۱۶ مراجعه کنند. همچنین نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی، در آرت سنتر باغ انجمن خوشنویسان تا 12 اسفندماه ادامه خواهد داشت و علاقه مندان می توانند برای دیدن آثار هر روز از ساعت 12 تا 21 به نشانی فرمانیه، بلوار اندرزگو، انتهای خیابان سلیمی شمالی، شماره 147، باغ انجمن خوشنویسان ایران مراجعه کنند. انتهای پیام
شنبه ، ۸اسفند۱۳۹۴
[مشاهده متن کامل خبر]
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: شما نیوز]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 63]