تبلیغات
تبلیغات متنی
پرواز از نگاه دکتر ماکان آریا پارسا
دکتر علی پرند فوق تخصص جراحی پلاستیک
تجهیزات و دستگاه های کلینیک زیبایی
محبوبترینها
سررسید تبلیغاتی 1404 چگونه می‌تواند برندینگ کسب‌وکارتان را تقویت کند؟
چگونه با ثبت آگهی رایگان در سایت های نیازمندیها، کسب و کارتان را به دیگران معرفی کنید؟
بهترین لوله برای لوله کشی آب ساختمان
دانلود آهنگ های برتر ایرانی و خارجی 2024
ماندگاری بیشتر محصولات باغ شما با این روش ساده!
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
قیمت انواع دستگاه تصفیه آب خانگی در ایران
نمایش جنگ دینامیت شو در تهران [از بیوگرافی میلاد صالح پور تا خرید بلیط]
9 روش جرم گیری ماشین لباسشویی سامسونگ برای از بین بردن بوی بد
ساندویچ پانل: بهترین گزینه برای ساخت و ساز سریع
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1852159416
موزه دیگر کشورها آثار تاریخی ایران را به نام خود معرفی می کنند
واضح آرشیو وب فارسی:مهر:
استانها > جنوب > اصفهان رجایی در گفتگو با مهر:
موزه دیگر کشورها آثار تاریخی ایران را به نام خود معرفی می کنند
اصفهان – خبرگزاری مهر: یک استاد دانشگاه و هنرمند اصفهانی گفت: موزه های تاریخی دیگر کشورها آثار تاریخی ایران را با نام خود به نمایش می گذارند.
امیر رجایی در گفتگو با خبرنگار مهر در خصوص ضرورت نگاه دوباره به هنر کهن ایران و تاریخ هنر تزیینی آن در هنر معاصر گفت: بسیاری از کشورهای دنیا بر خلاف ایران از داشتن پیشینه غنی تاریخی محروم‌اند و به دنبال یافتن راهی برای جبران این کاستی‌ها هستند، چنانچه با خروج از مرزهای ایران و بازنگری در هنر بسیاری از این سرزمین‌ها متوجه خواهیم شد تنها در معدود سرزمین‌هایی گنجنینه‌ای شبیه به آنچه در سرزمین‌مان داریم وجود دارد چنانچه به عنوان مثال کشورهای عربی امروز با تلاش فراوان می خواهند که تاریخی فرهنگی هنری برای خود دست و پا کنند که بسیار بی‌اعتبار است. چنانچه فعالیت بسیاری از کشورهای حاشیه خلیج فارس با سرمایه‌گذاری‌های هنگفت در زمینه ساختن تاریخ تقلبی برای خود در موزه‌های اروپا همچون موزه لوور، برای همه به خصوص کارشناسان هنر در سرتاسر دنیا مشخص شده است.
موزه‌های تاریخی آن کشورها که پر شده است از آثار تزیینی و کاربردی دوران مختلف تاریخ ایران همچون آثار دوره سلجوقیان و ایلخانان و غیره که در بسیاری موارد به نام تاریخ همان کشور و نه ایران نامگذاری شده نیز مشاهده می شود که این یکی دیگر از اقدامات بی‌شرمانه این کشورهاست. در میان هنرهای کهن یا هنرهای تزیینی ایران توجه به خط و خوشنویسی چه جایگاهی دارد که به عنوان دستمایه کارتان مورد توجه شما قرار گرفت؟ علاوه بر گرافیک که لزوم به کارگیری خط و فونت فارسی در آن گریزناپذیر است، خط و خوشنویسی در صورت‌های دیگر هنرهای بصری همچون نقاشی و مجسمه‌سازی نیز مورد توجه بوده و دستمایه خلق آثار هنری بسیاری است. از جمله آثار نقاشی و مجسمه که با استفاده از خط فارسی خلق شده‌اند می‌توان به آثار هنرمندان مشهور به سبک سقاخانه اشاره کرد، هنرمندانی همچون حسین زنده‌رودی در نقاشی و پرویز تناولی در حجم آثار با ارزشی با بهره‌گیری از خط فارسی خلق کرده‌اند. عنوان نمایشگاه ]کوفی بنایی: 100+13 روایت به انتخاب امیر رجایی[ اشاره به چه چیز دارد و چگونه انتخاب شد؟ عبارت کوفی بنایی که اشاره به منبع الهام آثار تجسمی موجود در نمایشگاه دارد که به 113 روایت از افراد مختلف ارائه شده است. در حقیقت 13 اشاره به سیزده شرکت کننده اصلی نمایشگاه دارد و 100 هم مربوط به تعداد 100 لوگو تایپ طراحی شده توسط دانشجویان گرافیک است که در قالب یک اثر دیواری انتخاب، ترکیب‌بندی و ارائه شده است. لازم به ذکر است که انتخاب برخی هنرمندان و آثارشان با همکاری دوست هنرمندم مانی عمادی انجام شده است.
هسته اولیه این نمایشگاه در گالری آرته چگونه به وجود آمد، چه مسیری را تا تکامل خود پیمود و چه هنرمندانی در برگزاری آن یا ارائه اثر هنری مشارکت داشتند؟ پیش از این پژوهش‌های بسیاری در زمینه نقوش تزیینات معماری و کتیبه‌نگاری انجام داده‌ام که برخی از آنها به صورت مقاله یا مجموعه پژوهش‌ها و برخی دیگر در قالب کتاب منتشر یا در دست انتشار هستند. مبحث کوفی بنایی یکی از مهم‌ترین مباحث این حوزه است، زیرا که این نوع کتیبه‌نگاری از قرون ابتدایی ورود اسلام به ایران تا دوره‌های متأخر آن و البته دوران معاصر همواره یکی از ارکان اساسی تزیینات بناهای اسلامی بوده که در هر دوره به تناسب تکنیک‌های مرسوم در همان دوره و توانایی طراحان در طراحی حروف دارای پیچیدگی و زیبایی خاص بوده‌اند. از آنجا که در دانشگاه عمدتاً در کارگاه‌های هنرهای تجسمی همچون کارگاه‌های گرافیک (ارتباطات تصویری) بیشترین زمان را به شناساندن قابلیت‌های تصویری هنرهای ایرانی در طول تاریخ می‌گذرانم و از دانشجویان می‌خواهم تا با بهره‌گیری از این منابع شگرف به خلق آثار نو و مدرن بپردازند، بنابراین استفاده از خط کوفی بنایی نیز یکی از مباحث عمده‌ای بود که در این کلاس‌‌ها مورد توجه قرار می‌گرفت. یکی از کاربردهای این خط ایرانی اسلامی بهره‌گیری از آن برای خلق تایپ‌های جدید یا لوگوتایپ‌های منحصر به فرد و شخصی برای هر هنرآموز بود. در سال جدید به منظور مطالعه و جمع‌آوری مطالب علمی بیشتر در حوزه کتیبه‌نگاری کوفی بنایی فراخوانی جهت جمع‌آوری مقالات در این زمینه اعلام کردیم که خوشبختانه با استقبال پژوهشگران حوزه‌های مختلف از باستان‌شناسی و تاریخ تا خوشنویسی و گرافیک روبرو شدیم. پیش‌بینی می‌شود حاصل این پژوهش‌ها در انتهای سال 93 به صورت مجموعه مقالاتی ارزنده در زمینه کتیبه‌نگاری کوفی بنایی منتشر شود. در این مجموعه مقالات بررسی سیر تحول تاریخی این نوع از کتیبه‌نگاری، تکنیک‌های مورد استفاده در اجرای آنها، تاریخچه، سبک‌ها و انواع مختلف روش‌های اجرایی، خوانش کتیبه‌ها، بررسی ویژگی‌های بصری و مطالعات تصویری و سایر جنبه‌های موجود در این مبحث به تفصیل مورد بررسی قرار خواهد گرفت. در کنار این مطالعات پژوهشی از آنجا که دغدغه بهره‌گیری از قابلیت‌های کتیبه‌نگاری و خط اسلامی در آثار تجسمی معاصر، از جمله دل‌مشغولی‌های همیشگی بسیاری از هنرمندان نوگرای ایرانی بوده است؛ ایده‌ای مبنی بر برگزاری نمایشگاهی بر اساس همین فونت را بررسی کرده و فراخوانی در این مورد دادیم که نتیجه آن حضور چندین تن از هنرمندانی داخلی و خارجی در این نمایشگاه بود. در این نمایشگاه علاوه بر هنرمندان ایرانی، کارهای دو هنرمند آندریاس اسماعیل موهر (Andreas Ismail Mohr) از آلمان و لینا عبدالهادی (Lins Abdul Hadi) که اصلیتی لبنانی دارد از انگلستان نیز به نمایش در آمده است. اسماعیل موهر که زبان و ادبیات عرب و اسلام‌شناسی خوانده‌اند با مضامین اسلامی به خوبی آشنایی داشته و بنابراین انعکاس آموزه‌های آن در کارهایشان انتقال پیدا می‌کند. همچنین از آنجا که هنرمندان آلمانی میراث‌دار بزرگان هنر خود همچون گرهارد ریشتر و هانس ماک هستند لذا کارهای آنها ردپایی از سبک‌های هنر آلمان را دارد. در مورد هنرمندان داخلی می‌توان این تفاوت‌ها را مشاهده کرد. به عنوان مثال اثر آقای علی خطایی به عنوان یک مجسمه‌ساز نگاهی کاملاً متفاوت را با آثار دو بعدی و حتی سایر حجم‌های نمایشگاه نشان می‌دهد اما در بطن کار او هم ردپای ویژگی‌های این نوع کتیبه‌نگاری را می‌بینیم یا اثر خانم یزدانی که با تکنیک بافت (تاپستری) انجام شده است نوع دیگری از نگاه ویژه به کتیبه‌نگاری را نمایش می‌دهد که در سایر کارها به هیچ عنوان قابل مشاهده نیست. اثری که یادآور چرخش کتیبه‌ها بر روی دیوار مساجد و دیگر بناهای اسلامی و چرخش آنها بر حاشیه و زوارهای دیوارهاست.
اگر کار دیواری بزرگی که متشکل از آثار دانشجویان است را به عنوان استثنا در میان دیگر آثار در نظر بگیریم، به چه دلیل در اکثر یا تقریباً همه آثار ارائه شده هیچ نوشته خوانایی وجود ندارد؟ در واقع مخاطب بیشتر با فرمی شبیه به کوفی بنایی مواجه است تا نوشته‌ای که بتوان مستقیم به این نوع از کتیبه‌نگاری نسبت داد؟ در کل باید گفت که این مسئله با پیروی از فلسفه نگاشتن خود خط کوفی بنایی شکل گرفته است، در حقیقت باید به این موضوع اشاره کرد که اساساً خط کوفی خطی نبوده است که لزوماً حتی افراد خاص یا باسواد جوامع گذشته در مقاطع مختلف تاریخی بتوانند یا قرار باشد آن را بخوانند، این خط بیشتر در قسمت‌های بالای دیوارهای داخلی یا خارجی، در حاشیه گنبدها یا مناره‌ها، بالای سردرها، در حاشیه نقوش یا در دوره‌هایی مانند دوره ایلخانان در درون گچبری‌های تزیینی محراب یا نقاط دیگر بنا به شکلی کاملاً تغییر یافته یا اصطلاحاً دِفرمه شده با خطوطی شکسته و صاف با زوایایی قائمه و البته ناخوانا نگاشته می‌شده است. شخصاً در پژوهش‌های میدانی خود مواردی از این نوع تزیین را در بناهایی پرت و دور افتاده مانند تک مناره‌های اطراف اصفهان که از دوران سلجوقیان یا ایلخانان به جا مانده است مشاهده کرده‌ام که کتیبه‌ای در نقطه‌ای دور از دسترس هر بیننده در بالاترین نقطه مناره در خارج یا داخل آن زیر طاقی آجری با رج‌چین‌ها یا کاشی‌های تک رنگ آبی فیروزه‌ای تک عباراتی مانند «الله و اکبر» شکل گرفته است. این عبارات تا زمانی که شخصی به طور مشخص قصد کندوکاو و کشف تمامی تزیینات این بناها را نداشته باشد و به بازدید کل آنها نپردازد قابل یافتن و در دسترس نیستند. درست است نمایشگاه به برداشت فرم‌گرا (فرمالیستی) از کتیبه‌های کوفی بنایی پرداخته است اما فلسفه و تفکر پشت این فرم ظاهری بر اساس همین فلسفه به کارگیری خطوط کوفی بنایی در کتیبه‌های بناهای اسلامی است. بنابراین ما به دنبال خوانش مشخص و معمولی در هیچ یک از آثار نبوده‌ایم و تنها در برخی از کارها وجود تک حرف‌ها یا عبارات را مشاهده می‌کنیم که آنها نیز بیشتر در نقش یک نوع نماد تصویری ارائه شده‌اند تا یک مضمون نوشتاری. برنامه های آینده شما برای چنین نمایشگاه هایی چیست؟ تلاش می‌کنیم که این حرکت هنری را بسط داده و در آینده نیز بتوانیم با بهره‌گیری از داشته‌های تاریخی خود به خلق آثاری از این دست بپردازیم. همچنین با آموزش هنرآموزان و دانشجویان هنرهای تجسمی و آشنا کردن آنها با چنین مباحثی می‌توان کمک شایانی به شناخت نسل آینده از گنجینه‌های هنری کشور کرد و نباید از این موضوع غافل شد که برای اینکه بتوانیم آثار هنری‌مان را در عرصه هنر معاصر مطرح کنیم نه تنها باید شناخت کاملی از هنر و ادبیات ایران و پشتوانه‌های تاریخی آن داشت بلکه باید با شناخت کامل از هنر معاصر و مخاطبین آن در این جریان فعالیت کرد تا بتوانیم جایگاهی جهانی نیز در این میان داشته باشیم. در این نمایشگاه آثاری از امیر رجایی، سینا طاهری، علی خطایی، عاطفه یزدانی،مینا حسن‌زاده، بهمن زرگر، رسول کمالی، لینا عبدالهادی، آندریاس اسماعیل موهر، سحر شیبانی،صفا معین، فرنوش فرشید وجود دارد.
۱۳۹۳/۶/۳۱ - ۱۴:۱۵
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: مهر]
[مشاهده در: www.mehrnews.com]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 43]
-
گوناگون
پربازدیدترینها