محبوبترینها
چگونه با ثبت آگهی رایگان در سایت های نیازمندیها، کسب و کارتان را به دیگران معرفی کنید؟
بهترین لوله برای لوله کشی آب ساختمان
دانلود آهنگ های برتر ایرانی و خارجی 2024
ماندگاری بیشتر محصولات باغ شما با این روش ساده!
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
بارش‌های سیل‌آسا در راه است! آیا خانه شما آماده است؟
قیمت انواع دستگاه تصفیه آب خانگی در ایران
نمایش جنگ دینامیت شو در تهران [از بیوگرافی میلاد صالح پور تا خرید بلیط]
9 روش جرم گیری ماشین لباسشویی سامسونگ برای از بین بردن بوی بد
ساندویچ پانل: بهترین گزینه برای ساخت و ساز سریع
خرید بیمه، استعلام و مقایسه انواع بیمه درمان ✅?
صفحه اول
آرشیو مطالب
ورود/عضویت
هواشناسی
قیمت طلا سکه و ارز
قیمت خودرو
مطالب در سایت شما
تبادل لینک
ارتباط با ما
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
مطالب سایت سرگرمی سبک زندگی سینما و تلویزیون فرهنگ و هنر پزشکی و سلامت اجتماع و خانواده تصویری دین و اندیشه ورزش اقتصادی سیاسی حوادث علم و فناوری سایتهای دانلود گوناگون
آمار وبسایت
تعداد کل بازدیدها :
1843011585
دو فیلسوف سینما در سال‌ها و دنیاهای متفاوت به دنیا آمدند
واضح آرشیو وب فارسی:ایلنا: ژاک ریوت و عباس کیارستمی دو فیلسوف سینما در سال‌ها و دنیاهای متفاوت به دنیا آمدند
راهی برای مقایسه دو فیلمساز منحصر به‌فرد وجود ندارد غیر از اینکه بگویم هر کدام از آنها کارنامه‌ای از خود به جا گذاشتند که متعارف نیست و در عوض احساسات مخاطب را برمی‌انگیزانند. به گزارش ایلنا به نقل از اعتماد، ای. او اسکات، خبرنگار و منتقد روزنامه نیویورک‌تایمز در گزارشی از هنرمندانی که در سال ٢٠١٦ از دنیا رفته‌اند، تفاوت‌ها و شباهت‌های فیلمسازی ژاک ریوت، فیلمساز موج نوی سینمای فرانسه و عباس کیارستمی، فیلمساز ایرانی را برمی‌شمارد: فیلم دوازده ساعته «١ Out» که در سال ١٩٧١ روی پرده سینماها آمد و تا همین اواخر تماشای آن در یک نشست مقدور نبود، با سکانسی طولانی که هنر بی‌تزویر را با حیله‌گری آمیخته است. در این صحنه اعضای گروه تئاتر تجربی روی زمین دراز کشیده‌اند و بدن‌شان را پیچ‌وتاب می‌دهند و بدون اینکه کلامی بر زبان بیاورند، ناله می‌کنند. از همین صحنه اولیه (یا سوپ بنیادین)، جزییات فیلم و روایت گریزان بیرون می‌آیند و یادآور این نکته می‌شود که هر داستانی با آشفتگی و سروصدا آغاز می‌شود. سینما، همانند دیگر گونه‌های هنری، ترتیبی بی‌ثبات را بر آشفتگی تجربه‌های انسانی اعمال می‌کند و ١ Out همین ضابطه را با آمیزه‌ای از سخت‌گیری روشنفکرانه ریوتی و هرج‌ومرج به نمایش می‌کشد. فیلم «طعم گیلاس» عباس کیارستمی با صحنه‌ای تمام می‌شود که نکته‌ای درباره حقیقت و نمایش را یادآور می‌شود. ٨٠ دقیقه در سودا به سر بردیم و با آقای بدیعی که در بی‌هدف در جاده‌های خاکی حومه تهران می‌راند و آماده خودکشی می‌شود، همراه بوده‌ایم. و بعد تصویر تغییر می‌کند و یک بازیگر، کارگردان و باقی عواملی را که در ساخت فیلمی که تا به حال می‌دیدیم شرکت داشتند، می‌بینیم. این موضع دوربین کمتر به حرکتی پست‌مدرنیستی شباهت دارد تا به دگرگونی شیطنت‌آمیز چشم‌انداز دوربین. سینما، هنری ادراکی است و همچنین آفرینش است و «طعم گیلاس» این حقیقت متناقض را با ترکیب تعمق عاقلانه و شیطنت که خصوصیت همیشگی کیارستمی است، روشن می‌کند. می‌توان ادعا کرد کیارستمی ایرانی وجه تشابه کمی با ریوت فرانسوی دارد و هر دو تمایل دارند منتقدان حیرت‌زده آنها را «رازآمیز» بخوانند. اما در هر کدام از این دو، سرچشمه رازآمیزی در علاقه‌ای منحصربه‌فرد در فیلم به عنوان تعقیبی فلسفی دارند. همچنین این دو علاقه‌ای مشهود به ادبیات دارند و از این علاقه به عنوان مخزنی برای مواد فیلمسازی استفاده می‌کنند و آن را به مثابه منبعی از ایده‌ها و قیاس‌ها می‌بینند. ریوت که حرفه خود را با نقدنویسی برای مجله «کایه دو سینما» شروع کرد، مکان روی دادن داستان‌های آثارش را از جمله نخستین فیلم بلندش «پاریس متعلق به ماست» و آخرین شاهکارش «کی می‌داند؟»، دنیای تئاتر قرار داد و دسیسه‌های پشت‌صحنه را با قواعد شناخت بازی ترکیب کرد. چه زمانی رفتار انسانی به اجرا تبدیل می‌شود؟ تفاوتی میان بازیگری و احساس قابل اعتماد وجود دارد؟ یا هدف هنر یا شاید زندگی از پاک کردن تفاوت‌ها چیست؟ کیارستمی با عشق به شعرش به چنین سوال‌هایی نزدیک شد. حمید دباشی، پژوهشگر ایرانی او را «نخستین شاعر بصری ملت خود» معرفی می‌کند، کیارستمی در سنت اشارات ضمنی، اشعار تعمق‌آمیز درباره طبیعت، عشق و الهیات فرو رفته بود. فیلم‌هایی که در دهه ٧٠ و ٨٠ ساخت، در نگاه اول مانند داستان‌هایی ساده‌اند و بسیاری از آنها داستان‌های روزمره بدبختی و ماجراهای کودکان محله‌های فقیرنشین و روستاهاست. اما کیارستمی تکنیک استفاده از بازیگران غیرحرفه‌ای را اصلاح کرد تا اپیزودهای زندگی آنها را از نو بسازد؛ آثار این کارگردان فراتر از رئالیسم به سوی قلمرو افسانه می‌رود. «فیلم با گریفیث آغاز می‌شود و با عباس کیارستمی به پایان می‌رسد.» ژان لوک گدار این جمله را با اشاره به این موضوع که آنچه در هالیوود اوایل قرن بیستم شروع شد در تهران و در آستانه قرن بیست‌ویکم به نتیجه رسید، بیان کرد. ریوت نیز مبتکری بزرگ بود. فرانسیس تروفو گفته بود موج نوی سینمای فرانسه به موجب ریوت آغاز شده است و با پایان یافتن زندگی‌اش، سینمای فرانسه به سوی منریسم و نوستالژی سوق داده شد. راهی برای مقایسه دو فیلمساز منحصر به‌فرد وجود ندارد غیر از اینکه بگویم هر کدام از آنها کارنامه‌ای از خود به جا گذاشتند که متعارف نیست و در عوض احساسات مخاطب را برمی‌انگیزانند.
۱۳۹۵/۱۰/۰۵ ۱۲:۰۰:۴۳
این صفحه را در گوگل محبوب کنید
[ارسال شده از: ایلنا]
[مشاهده در: www.ilna.ir]
[تعداد بازديد از اين مطلب: 13]
-
گوناگون
پربازدیدترینها