ده انیمیشن با موسیقی متن فراموشنشدنی که روحتان را نوازش میکنند!
موسیقی متن یک فیلم، بخش مهمی از آن است و در مورد انیمیشنها این موضوع میتواند حتی پررنگتر هم باشد. در طول سالها، آهنگهای بهیادماندنی بسیاری در فیلمهای انیمیشن خلق شدهاند و در آثار دیزنی به اوج خود رسیدهاند. در واقع، موسیقی نقش پررنگی در دوران پرطرفدار “رنسانس دیزنی” داشته است.
برای بسیاری از کسانی که در دهه 90 میلادی بزرگ شدهاند، ترانههای فیلمهای نمادین دیزنی هنوز هم در فهرست موسیقی شخصیشان جایگاه ویژهای دارند. البته، شاهکارهای موسیقیایی محدود به آثار دیزنی نمیشوند. در سالهای اخیر، انیمیشنهای غیر دیزنی نیز موسیقیهای درخشانی ارائه کردهاند. حتی در یکی از بزرگترین موفقیتهای تاریخ نتفلیکس هم نقش موسیقی بسیار اساسی است.
در ادامه، لیستی از ده انیمیشن با موسیقیهای بهیادماندنی را خواهید دید که هر کدام به نوعی در خاطرهها ثبت شدهاند:
1. Entergalactic (2022)
یکی از همین آثار مدرن که با موسیقی متن فوقالعادهاش شناخته میشود، Entergalactic است. این فیلم در زمان انتشار چندان مورد توجه قرار نگرفت، اما به خاطر سبک بصری چشمنواز، صداپیشگان قدرتمند و داستان جذاب و قابل درکش، شایسته تحسین بیشتری است.
با این حال، بهترین ویژگی Entergalactic موسیقی متن آن است. رپر مشهور، کید کادی (Kid Cudi)، خالق این فیلم است و موسیقی متن در واقع هشتمین آلبوم استودیویی او نیز محسوب میشود. در کنار هنرنمایی درخشان خود کید کادی، این آلبوم میزبان نامهای بزرگی همچون 2 Chainz و Steve Aoki و چندین هنرمند دیگر است.
اما ارزش موسیقی متن تنها در حضور این ستارهها خلاصه نمیشود؛ بلکه هر قطعه به طرز بینظیری حال و هوای فیلم را بازتاب میدهد. از قطعه آرام و ملایم “New Mode” گرفته تا “Willing to Trust” و “She’s Lookin’ For Me”، همگی آنها فضایی خاص و منحصربهفرد به فیلم میبخشند. همین ترکیب باعث شده تا Entergalactic در نتفلیکس به تجربهای واقعاً ویژه بدل شود.
2. A Goofy Movie (1995)
به جرات میتوان گفت A Goofy Movie یکی از دستکمگرفتهشدهترین فیلمهای تاریخ دیزنی است. این اثر در سال 1995 منتشر شد، اما چون توسط استودیوی Walt Disney Television Animation ساخته شده و نه استودیوی اصلی، به اندازه دوران شکوفایی دیزنی که از 1989 تا 1999 ادامه داشت، مورد توجه قرار نگرفت.
یکی از عناصری که باعث ماندگاری این فیلم شده، موسیقی متن آن است. یکی از خطوط داستانی مهم، مربوط به رفتن شخصیتها به یک کنسرت از Powerline، ستاره پاپ در دنیای فیلم، میشود. آهنگهای او از بهترین قطعاتی هستند که تاکنون در یک فیلم دیزنی شنیده شدهاند.
دو ترانه اصلی او، یعنی I2I و Stand Out، واقعاً تماشایی هستند. این قطعات به قدری پرانرژی و خوشساخت هستند که کاملاً شبیه آهنگهای پرفروش واقعی به نظر میرسند؛ همانهایی که بارها و بارها از رادیو پخش میشدند. حضور Tevin Campbell بهعنوان صدای خواننده نیز به کیفیت بالای آنها کمک بزرگی کرده است. هرچند کل موسیقی متن فیلم قابلتوجه است، اما این دو قطعه بدون شک ستارههای اصلی آن هستند.
3. Beauty and the Beast (1991)
در همان ابتدای دوران طلایی دیزنی، انیمیشن Beauty and the Beast تاریخساز شد. این فیلم نخستین انیمیشنی بود که جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم کمدی یا موزیکال را برد و همچنین اولین انیمیشنی بود که توانست نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم شود. گرچه این جایزه را به دست نیاورد، اما موفق شد اسکار بهترین ترانه اورجینال را از آن خود کند.
ترانه برنده، یعنی Beauty and the Beast، یکی از لطیفترین و جادوییترین لحظات فیلم را در پرده نقرهای نقش میزند. با این حال، موسیقی متن فیلم فراتر از آن تک آهنگ برنده اسکار است.
در واقع، Beauty and the Beast از معدود فیلمهایی بود که چندین نامزدی برای بهترین ترانه اورجینال در یک سال داشت؛ چرا که دو آهنگ دیگر آن، یعنی Be Our Guest و Belle نیز نامزد شده بودند. همین سه قطعه به تنهایی کافیاند تا این فیلم را صاحب یکی از بهترین موسیقیهای متن در تاریخ سینما بدانیم، چه در میان انیمیشنها و چه آثار غیر انیمیشنی.
4. The Little Mermaid (1989)
دوران رنسانس دیزنی در سال 1989 با فیلم The Little Mermaid آغاز شد و مسیری تازه برای استودیو رقم زد. این فیلم نهتنها به موفقیتهای بزرگی در گیشه دست یافت، بلکه موسیقی متن آن نقشی کلیدی در محبوبیتش ایفا کرد؛ و همه چیز با The Little Mermaid شروع شد.
همانند Beauty and the Beast که بعد از آن آمد، این فیلم نیز توانست جایزه اسکار بهترین ترانه اورجینال را برای آهنگ شاد و پرانرژی “Under the Sea” که با صدای شخصیت سباستین اجرا میشود، به دست آورد. همچنین برای آهنگ دیگر سباستین، یعنی “Kiss the Girl” نامزدی دوم در همان بخش را کسب کرد. اما این تنها بخشی از شکوه موسیقی این اثر است.
The Little Mermaid چندین ترانه ماندگار دیگر هم دارد. از جمله صدای مشهور آریل، با ترانه “Part of Your World” که همچنان بعد از دههها محبوب است. حتی نسخه 2023 هالی بیلی از آنقدر درخشان بود که برخی آن را بهتر از نسخه اصلی میدانند. افزون بر این، قطعه “Poor Unfortunate Souls” با اجرای اورسولا، بهعنوان یکی از بهترین ترانههای شرورانه در تاریخ دیزنی شناخته میشود.
5. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)
انیمیشن Spider-Man: Into the Spider-Verse سرشار از جذابیت و نوآوری است. از سبک بصری خیرهکنندهاش گرفته تا مجموعهای منحصربهفرد از شخصیتها و داستان قهرمانانهاش. با این حال، شاید خیرهکنندهترین بخش این فیلم، موسیقی متن آن باشد.
هرچند Spider-Man: Into the Spider-Verse هیچ نامزدی در بخشهای موسیقیایی اسکار نداشت (گرچه جایزه بهترین انیمیشن بلند را بُرد)، اما آلبوم موسیقی آن سرشار از قطعات فوقالعاده است. بزرگترین موفقیت این مجموعه ترانه “Sunflower” است که همچنان در میان پرشنیدهترین آهنگهای تاریخ اسپاتیفای جایگاه بالایی دارد.
بهجز آن، آهنگ “What’s Up Danger” در یکی از بهیادماندنیترین صحنههای فیلم پخش میشود و قطعه احساسی “Hide” از خواننده فقید Juice Wrld نیز در آلبوم حضور دارد. در کنار اینها، آهنگ پرانرژی “Start a Riot”، حال و هوای متفاوت Familia و قطعه ماندگار “Home” از Vince Staples نیز وجود دارند. این ترکیب باعث شده آلبوم موسیقی فیلم، پلیلیستی باشد که هیچ قطعهای از آن قابل رد کردن نیست.
6. Aladdin (1992)
انتظارات از Aladdin بسیار بالا بود، چراکه این فیلم پس از موفقیت عظیم و تحسینشده Beauty and the Beast ساخته شد. خوشبختانه، علاءالدین توانست کاملاً در حد و اندازه آن ظاهر شود؛ با ارائه یک فیلم درخشان که با یک موسیقی متن ماندگار تکمیل شد.
علاءالدین نیز بخشی از روند طلایی دیزنی بود که در آن هر فیلم چندین ترانه نامزد اسکار بهترین ترانه اورجینال داشت. در این میان، دو آهنگ فیلم به این بخش راه یافتند: قطعه پرانرژی و جذاب “Friend Like Me” با اجرای بهیادماندنی رابین ویلیامز، و ترانه اسکاری، احساسی و خاطرهانگیز “A Whole New World”.
هر دوی این آهنگها امروزه جزو بهترین و محبوبترین ترانههای تاریخ دیزنی شناخته میشوند. با این حال، موسیقی متن علاءالدین به همینجا ختم نمیشود. قطعات شاخص دیگری نیز دارد، از جمله اجرای باشکوه ویلیامز در “Prince Ali” و ترانه معروف شخصیتی علاءالدین، یعنی “One Jump Ahead”، که بهخوبی زندگی پرماجرای او را به تصویر میکشد؛ مردی همیشه در حال فرار و ماجراجویی.
7. The Lion King (1994)
اوج دوران پرفروغ رنسانس دیزنی با انیمیشن The Lion King در سال 1994 رقم خورد. این اثر نهتنها بر پایه افسانههای قدیمی یا داستانهای کلاسیک بنا نشده بود، بلکه یک روایت کاملاً اورجینال بود که به بزرگترین موفقیت آن دوران تبدیل شد؛ موفقیتی که نزدیک به یک میلیارد دلار فروش به همراه داشت و در ادامه، به اقتباسهای نمایشی، بازیها و آثار جانبی فراوانی راه یافت.
بار دیگر، موسیقی نقش مهمی در این موفقیت عظیم ایفا کرد. آلبوم موسیقی متن شیر شاه یکی از ماندگارترینها در تاریخ سینما است و سه قطعه آن نامزد اسکار بهترین ترانه اورجینال شدند: “Circle of Life”، “Can You Feel the Love Tonight” (که برنده شد) و “Hakuna Matata”.
هر سه ترانه جایگاهی ویژه در تاریخ سینما دارند؛ دو قطعه نخست بار احساسی و الهامبخش فیلم را بالا بردند و Hakuna Matata نیز با فضایی شاد و ریتم پرانرژی، به سرود فراموشنشدنی نسلی از مخاطبان تبدیل شد. علاوه بر اینها، موسیقی متن شیرشاه قطعه “I Just Can’t Wait to Be King” را هم در بر دارد؛ ترانهای که شاید از نظر بسیاری، بهیادماندنیترین بخش فیلم باشد. در مجموع، ترانههای شیر شاه شاید از نظر بسیاری، بهیادماندنیترین بخش فیلم باشد.
8. Encanto (2021)
این روزها، احتمالاً هیچ نامی در ترانهنویسی سینمایی بزرگتر از لین-منوئل میرندا (Lin-Manuel Miranda) نیست. خالق موزیکالهای Hamilton و In the Heights، تاکنون ترانههای چندین فیلم موفق را برعهده داشته است. از جمله انیمیشن محبوب Moana.
استعدادهای میرندا در چند انیمیشن دیگر هم به نمایش درآمدهاند (از جمله فیلم کمتر دیدهشده Vivo)، اما بی تردید اوج هنر او در این حوزه، انیمیشن Encanto است. محوریت داستان بر خانوادهای کلمبیایی به نام مادریگال است. میرندا از ریشههای لاتین خود الهام میگیرد تا از طریق ترانهها، این موسیقی متن استادانه را خلق کند.
ترانه دلنشین Dos Oruguitas نامزد اسکار بهترین ترانه شد؛ We Don’t Talk About Bruno به یک پدیده عظیم بدل گشت و حتی وارد فهرست پرپخشترین ترانههای رادیویی شد؛ و The Family Madrigal مقدمهای کامل و سرزنده برای معرفی خانواده مادریگالهاست. علاوه بر اینها، قطعات “?What Else Can I Do” و “Surface Pressure” نیز که توسط دو خواهر اجرا میشوند، از لحظات درخشان فیلم به شمار میروند.
9. KPop Demon Hunters (2025)
منتظر باشید! KPop Demon Hunters عنوانی برای جدیدترین فیلم تاریخ نتفلیکس را به خود اختصاص داده و قرار است که به زودی به یکی از پدیدههای فرهنگی بدل شود. این اثر با تکیه بر محبوبیت جهانی ژانر K-pop و بهرهگیری از داستانی هیجانانگیز، شخصیتهای جذاب و سکانسهای اکشن پرهیجان، این روزها همه جا دیده و شنیده میشود.
از آنجا که داستان فیلم بر محوریت یک گروه هفتنفره محبوب از خوانندگان کیپاپ میچرخد، کیفیت موسیقی نقش اساسی داشته و تیم سازنده به بهترین شکل از عهده آن برآمده است. گروه Huntr/x، یعنی همان هفتنفر اصلی داستان، قطعاتی را اجرا کردهاند که برجستهترینشان ترانه “Golden” است.
در کنار این قطعه، آهنگ پرانرژی “Takedown” نیز از ساختههای Huntr/x است. البته آنها تنها گروه حاضر در فیلم نیستند، بلکه رقبایشان، یعنی Saja Boys هم با قطعاتی مانند “Soda Pop” و “Your Idol” خودی نشان میدهند. جالب اینجاست که این آلبوم اولین موسیقی متن منتشرشدهای است که از سال 1994 تاکنون توانسته چهار تکآهنگ در میان ده ترانه برتر بیلبورد جای دهد.
10. Spider-Man: Across The Spider-Verse (2023)
در حالی که موسیقی متن Spider-Man: Into the Spider-Verse فوقالعاده بود، دنباله آن یعنی Across the Spider-Verse توانست همان نقاط قوت را گرفته و حتی فراتر رود؛ کاری که چندان آسان نبود. این بار Metro Boomin مسئول انتخاب و مدیریت موسیقیها بود و واقعاً کار استادانهای انجام داد.
هر قطعه در این موسیقی متن کیفیت بالایی دارد. آهنگ “Annihilate” بهطور کامل حال و هوای پرتبوتاب و فرانسوی را منتقل میکند. در حالی که ترانه “Self Love” با اجرای Coi Leray، به بهترین شکل به معرفی شخصیت تم شخصیت گوئن استیسی میپردازد. همچنین موسیقیها در صحنههای احساسی فیلم بهخوبی به کار رفتهاند؛ برای مثال، Silk & Cologne در صحنه همبستگی مایلز و گوئن پخش میشود و حس صحنه را تقویت میکند.
ستاره اصلی این موسیقی متن، قطعه “Am I Dreaming” است؛ ترانهای جذاب از ASAP Rocky و Roisee که روی سکانسهای نفسگیر انیمیشن خیرهکننده و پویانمایی خیره کننده، بینندگان را مجذوب خود میکند. علاوه بر این، موسیقی متن شامل آثار هنرمندانی چون Lil Uzi Vert، Swae Lee، Lil Wayne، 2 Chainz و دیگران نیز هست.
منبع: SR
