جیبلی‌فن‌ها، این ۱۰ انیمه جادویی رو از دست ندید! (قول میدیم پشیمون نمیشید 😉)

اگر از طرفداران انیمه‌های استودیو جیبلی هستید و دنبال آثار مشابه و هم‌سطح می‌گردید، حتماً این لیست رو تا آخر بخونید! استودیو جیبلی با خلق انیمه‌های فانتزی و داستان‌پردازی‌های قوی مثل «مدفن کرم شب‌تاب» (Grave of the Fireflies) و «شهر اشباح» (Spirited Away) به یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین استودیوهای انیمه‌سازی در جهان تبدیل شده. به همین دلیل، پیدا کردن آثاری که بتونن همون حس و حال رو منتقل کنن، کار سختیه. توی این مقاله، ۱۰ انیمه رو بهتون معرفی می‌کنیم که اگه از طرفداران جیبلی هستید، حتماً باید تماشا کنید.

به‌دلیل محبوبیت و موفقیت استودیو جیبلی، بسیاری از دنبال‌کنندگان مدیوم انیمه، تنها با آثار این استودیو آشنا هستند و تجربه‌های مشابه رو از دست می‌دن. این آثار ثابت می‌کنن که استودیو جیبلی تنها استودیویی نیست که می‌تونه انیمه‌های فانتزی و باکیفیت تولید کنه. با ما همراه باشید تا ۱۰ انیمهٔ پیشنهادی‌مون رو بررسی کنیم:

۱. A Whisker Away – ۲۰۲۰

یکی از موضوعاتی که در مدیوم انیمه‌ها زیاد بهش پرداخته شده، ارتباط بین انسان‌ها و زندگی ساده‌شونه، اما این بار در قالب رازآلود حیوانات. انیمه A Whisker Away یکی از نمونه‌های مدرن این موضوعه که داستان دختری رو روایت می‌کنه که سعی داره با تبدیل شدن به یک گربه، توجه فردی که عاشقشه رو به دست بیاره. با این حال، پس از گذشت مدتی کوتاه، او به این موضوع پی می‌بره که تغییر شکل دائم به گربه، عواقب بزرگی براش خواهد داشت.

در حالی‌که بخش فانتزی A Whisker Away بیننده رو تا انتهای داستان نگه می‌داره، نقطه قوت آن، ساختار کلی روایت داستان و المان‌های عاشقانه‌شه. این انیمه به‌خصوص برای طرفداران The Cat Returns، فیلمی که نباید فرصت تماشای آن را از دست داد، جذاب خواهد بود.

۲. Belladonna of Sadness – ۱۹۷۳

انیمه Belladonna of Sadness که حدود یک دهه پیش از اولین اثر استودیو جیبلی منتشر شد، یکی از اولین آثار مدیوم انیمه به شمار می‌ره که نشان داده این رسانه توانایی روایت داستان‌های تاریک و بزرگسالانه رو هم داره. Belladonna of Sadness حول محور دختر جوانی به نام ژیان می‌چرخه که زندگی‌اش پس از حمله‌ی یک فرمانروا روانی و از دست دادن محل زندگی‌اش، دگرگون می‌شه. پس از اون، او برای گرفتن انتقام از تمام کسانی که زندگی‌اش رو نابود کردن، پیمانی با شیطان می‌بنده تا قدرت‌های جادویی به دست بیاره.

Belladonna of Sadness به لطف داستان منحصربه‌فردش، از زمان اکران تا به امروز بحث‌های زیادی رو به وجود آورده. این انیمه بیشتر از هر چیز با سبک هنری متفاوت و خاصش تعریف می‌شه؛ المان‌هایی که در روایت داستان تاثیر گذاشتن و بار احساسی تمام سکانس‌ها رو چند برابر کردن.

۳. Promare – ۲۰۱۹

انیمه Promare، ساخته استودیو Trigger، یک نامهٔ عاشقانه به آثار اکشن هیجان‌انگیز در دوران مدرن به حساب میاد. داستان Promare در دنیایی آینده‌نگرانه جریان داره؛ دنیایی که در اون، بخشی از انسان‌ها می‌تونن آتش رو کنترل کنن و به همین دلیل، از جامعه طرد شدن و آشوب غیرقابل کنترلی علیه مردم شکل گرفته. برای جلوگیری از این هرج‌ومرج و آتش‌سوزی‌های مکرر، گروهی ویژه از آتش‌نشان‌های حرفه‌ای تشکیل می‌شه.

جهان متفاوت و خلاقانه Promare تنها نقطهٔ شروع موفقیت فیلمه تا داستان با لحظات اکشن هیجان‌انگیزش، نفس‌گیرتر از قبل ادامه پیدا کنه. از نبردهای عظیم با استفاده از ربات‌ها گرفته تا ترکیب فوق‌العاده انیمیشن‌های دوبعدی و سه‌بعدی، Promare لحظه‌هایی فراموش‌نشدنی رو برای مخاطب رقم می‌زنه.

۴. Junkers Come Here – ۱۹۹۵

یکی از نقاط قوت انیمه‌های استودیو جیبلی، روایت داستان‌هایی خلاقانه با محوریت کاراکترهای جوانیه که با مشکلات و چالش‌های متفاوتی در زندگی روبه‌رو می‌شن. یکی از انیمه‌های کمتر شناخته‌شده‌ای که داستان آن با همین فرمول روایت می‌شه، Junkers Come Here است که حول محور دختری به نام هیرومی جریان داره؛ دختری که با افسردگی و مشکلات خانوادگی دست‌وپنجه نرم می‌کنه و در این راه، از سگ سخنگوی جادویی‌اش کمک می‌گیره.

کاراکتر هیرومی با وجود اینکه تلاش می‌کنه تا چهره‌ای بالغانه از خودش نشون بده، به مرور زمان، زیر فشارهای درونی شکسته می‌شه و آسیب‌پذیری‌های درونی‌اش رو نشون می‌ده. با اینکه Junkers Come Here میان مخاطبان مدیوم انیمه کمتر شناخته شده‌ است، در انتقال احساسات و ویژ‌گی‌های مختلف، هم‌رده بهترین آثار استودیو جیبلی عمل می‌کنه.

۵. Belle – ۲۰۲۱

انیمه Belle روایت مدرنی از داستان «دیو و دلبر» هست که به بهترین شکل ممکن، یک داستان کلاسیک را در قالب مدیوم انیمه روایت می‌کنه. Belle روایت‌گر داستان دختر نوجوانی به اسم سوزو است که پس از دست دادن مادرش در سن پایین، برای کنار آمدن با دردهایش به دنیای مجازی U پناه می‌بره. سوزو در این بازی به سرعت به عنوان یک شاهزادهٔ مشهور شناخته می‌شه، اما حضور یک شخصیت مرموز به شکل اژدهای غول‌پیکر، همه‌چیز را تغییر می‌دهد.

Belle از روایت داستان دیو و دلبر به شکلی ساده پا را فراتر می‌گذارد و با استفاده از مفاهیم این قصه، داستانی دربارۀ افسردگی، سوء استفاده و روند بهبودی پس از دست دادن فردی مهم در زندگی روایت می‌کند. با توجه به سابقه مامورو هوسودا در خلق دنیاهایی خلاقانه و کانسپت‌های منحصربه‌فرد، این کارگردان موفق شده است تا یکی از آثار جذاب مدیوم انیمه در سال‌های اخیر را کارگردانی کند.

۶. I Want to Eat Your Pancreas – ۲۰۱۸

اگه دنبال عنوان عجیب و گیج‌کننده‌ای برای معرفی انیمه I Want to Eat Your Pancreas می‌گردید، باید بگیم که با یکی از احساسی‌ترین و تاثیرگذارترین آثار دوران مدرن انیمه مواجه خواهید شد. این فیلم حول محور یک دانش‌آموز دبیرستانی جریان داره که متوجه می‌شه دوستش به بیماری لاعلاج پانکراس مبتلا است. او از روی حس احترام و محبت، تصمیم می‌گیره تا تجربه‌های به یاد ماندنی رو برای او در روزهای پایانی زندگی‌اش بسازه.

انیمه I Want to Eat Your Pancreas به شکلی عمیق به موضوعاتی مانند مرگ و از دست دادن فردی مهم در زندگی می‌پردازه و این موضوع را یادآوری می‌کنه که باید از زمان اندکی که در زندگی داریم به بهترین شکل ممکن استفاده کنیم.

۷. Suzume – ۲۰۲۲

انیمه Suzume را می‌توان جزو آثار تحسین‌شده ماکوتو شینکای به حساب آورد که با اکران در سال ۲۰۲۲ میلادی، به موفقیت‌های بزرگی دست پیدا کرد. Suzume حول محور دختر نوجوانی جریان داره که یک روز در حین رفتن به مدرسه با مرد جوانی رازآلودی ملاقات می‌کنه تا ماجراجویی عجیبی آنها برای بستن درهایی که در سرتاسر ژاپن قرار دارند، آغاز بشه.

ساختار روایی کلی Suzume، با روایت داستان دختری که زندگی ساده‌اش را رها می‌کنه تا یک ماجراجویی هیجان‌انگیز را آغاز کنه، شباهت زیادی به آثار موفق استودیو جیبلی دارد. البته که نباید اصالت این انیمه در پرداختن به موضوعات مانند حادثهٔ مرگبار و اتمی فوکوشیما را از یاد ببریم.

۸. Barefoot Gen – ۱۹۸۳

در حالی که با مشاهده هر انیمه به این موضوع فکر کنید که با اثری شاد و سرگرم‌کننده روبه‌رو هستید، Barefoot Gen انیمه‌ایه که به غم‌انگیزترین حالت ممکن، ویرانی‌های پس از جنگ رو به تصویر می‌کشه. Barefoot Gen تاثیرات بمباران اتمی هیروشیما بر روی پسری کوچک و جامعهٔ اطرافش رو دنبال می‌کنه که به شدت تاثیرگذار و احساسیه.

Barefoot Gen شباهت زیادی به یکی از بهترین آثار استودیو جیبلی یعنی انیمه Grave of the Fireflies داره؛ هر دو انیمه از دیدگاه یک کودک، داستان روزهای پایانی جنگ جهانی دوم را روایت می‌کنن و به شدت تاثیرگذار و احساسی هستند. با وجود اینکه Grave of the Fireflies به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های تاریخ شناخته می‌شه، Barefoot Gen با اینکه پنج سال زودتر از ساخته استودیو جیبلی اکران شده، در لیست آثار کمتر دیده‌شده دنیای انیمه قرار می‌گیره.

۹. Tokyo Godfathers – ۲۰۰۳

انیمه Tokyo Godfathers به عنوان یکی از چهار فیلم کارگردان افسانه‌ای مدیوم انیمه، ساتوشی کن، بدون شک عامه‌پسندترین ساختهٔ او محسوب می‌شه. داستان دربارهٔ سه بی‌خانمانه که در تعطیلات کریسمس نوزادی رو در شهر توکیو پیدا می‌کنن و تصمیم می‌گیرن تا زمان پیدا کردن پدر و مادر واقعی این نوزاد از او مراقبت کنن.

در حالی که بیشتر آثار ساتوشی کن با المان‌های روان‌شناختی و مرز باریک میان واقعیت و رویا شناخته می‌شن، Tokyo Godfathers موفقیت خود را مدیون شخصیت‌های دوست‌داشتنی و داستان ساده‌اشه. در لیست انیمه‌هایی که حال‌وهوای تعطیلات کریسمس را دارن، Tokyo Godfathers شاید بهترین اون‌ها باشه.

۱۰. Night Is Short, Walk On Girl – ۲۰۱۷

Night Is Short، Walk On با داستان خلاقانه‌اش درباره لذت‌بخش بودن تمام لحظات زندگی، از ابتدا تا انتها سرگرم‌کننده است. این انیمه کمتر شناخته‌شده، داستان گروهی از دانشجویان را روایت می‌کنه که شبی پر از ماجراجویی‌های غیرمنتظره و عجیب رو تجربه می‌کنند.

Night Is Short، Walk On از تمام سکانس‌هایش استفاده می‌کنه و مدام به داستان‌های دیوانه‌وار و موقعیت‌های عجیب و غریب می‌پردازه. با این حال، رابطه ساده کاراکترها و فکر کردن به زیبایی زودگذر زندگی، دلایل اصلی تماشای این اثر هستند.

منبع: CBR