انیمه‌هایی که دنیای شما را دگرگون می‌کنند: سفری به برترین‌های 20 سال اخیر!

در دو دهه گذشته، انیمه به طرز چشمگیری در سراسر جهان محبوب شده و این موفقیت تصادفی نیست. پیشرفت‌های تکنولوژی، دسترسی بیشتر و خلاقیت در روایت داستان‌ها، از دلایل محسوس این محبوبیت هستند که باعث شده این مدیوم نه تنها با تحسین منتقدان مواجه شود، بلکه اشتیاق بی‌سابقه‌ای را بین مخاطبان ایجاد کند.

برخی از انیمه‌های سریالی، سطح رقابت را بالا برده‌اند و استودیوها را وادار کرده‌اند تا کیفیت آثار خود را بهبود بخشند. گروه‌هایی با خلق موضوعات و الگوهای تازه، مرزهای یک ژانر را جابه‌جا کرده‌اند و تعدادی دیگر نیز با روایت داستانی منسجم، شخصیت‌پردازی‌های قدرتمند و اکشن نفس‌گیر به موفقیت دست پیدا کرده‌اند. در طول بیست سال گذشته آثار باکیفیت متعددی منتشر شده‌اند، اما بیست انیمه‌ای که در ادامه به آن‌ها می‌پردازیم بیشتر از بقیه مورد توجه قرار گرفته و چهره‌ی مدرن دنیای انیمه را شکل داده‌اند.

1. شیطان کش (Demon Slayer)

در ژانر شونن، همیشه یکی از محبوب‌ترین ژانرهای دنیای انیمه بوده است، اما در بین آثار جدید، انیمه “شیطان کش” (Demon Slayer) توانسته در جلب نظر طرفداران موفق عمل کند. از نظر داستان، “شیطان کش” حرف خاصی برای گفتن ندارد، اما نقطه‌ی قوت آن در انیمیشن‌های چشم‌نواز و سکانس‌های اکشن نفس‌گیرش است. استودیو Ufotable در ارائه‌ی این بخش‌ها، استانداردهای جدیدی را در دنیای انیمه تعیین می‌کند.

با اینکه فصل چهارم “شیطان کش” با واکنش‌های متفاوتی از سمت تماشاچیان و منتقدان همراه شد، انتظار می‌رود سکانس‌های سینمایی Infinity Castle که آرک پایانی داستان را روایت خواهد کرد، موفقیت فصل‌های اول را تکرار کند تا میلیون‌ها طرفدار آن پایان ارزشمند را شاهد باشند.

2. افسردگی هاروهی سوزومیا (The Melancholy of Haruhi Suzumiya)

برای دنبال‌کنندگان قدیمی دنیای انیمه، “افسردگی هاروهی سوزومیا” (The Melancholy of Haruhi Suzumiya) اثر شناخته شده و پرطرفداری است که حتی باعث گسترش گستره‌ی اوتاکوها در کشورهای اروپایی و آمریکا شد. با این حال، به نظر می‌رسد طرفداران جدید این مدیوم از کنار The Melancholy of Haruhi Suzumiya که در سال 2006 میلادی منتشر شد، به راحتی می‌گذرند.

این سریال با ترکیب المان‌های کمدی، علمی تخیلی و برشی از زندگی، برای هر سلیقه‌ای می‌تواند جذاب باشد. با وجود گذشت حدود 18 سال از زمان انتشار آن، The Melancholy of Haruhi Suzumiya همچنان خلاقانه است و ارزش تماشا دارد. همینطور تاتسوکی فوجیموتو (Tatsuki Fujimoto)، خالق Chainsaw Man، نیز از این اثر به عنوان یکی از انیمه‌های مورد علاقه‌ی خود یاد کرده است.

3. ویولت اورگاردن (Violet Evergarden)

استودیو Kyoto Animation وظیفه‌ی تولید تعدادی از بهترین انیمه‌های دو دهه اخیر را برعهده داشته است، اما مهم‌ترین آن‌ها را می‌توان Violet Evergarden به شمار آورد. این انیمه با تصاویر خیره‌کننده و روایتی تاثیرگذار، تجربه‌ای منحصربه‌فرد به فرد را از ابتدا تا انتها رقم می‌زند.

موسیقی ایوان کال (Evan Call) در Violet Evergarden یکی دیگر از نقاط قوت آن است، فردی که وظیفه‌ی تولید موسیقی انیمه تحسین شده Frieren: Beyond Journey’s End را نیز برعهده داشته است.

4. کد گیاس (Code Geass)

از زمان پایان‌بندی فوق‌العاده‌اش در سال 2008 میلادی، Code Geass همچنان به عنوان یکی از محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین انیمه‌های دهه 2000 شناخته می‌شود. این سریال مکا، با روایت داستانی پرکشش و رازآلود، بسیاری از دنبال‌کنندگان مدیوم را با انیمه‌های جدید و تاریک‌تر آشنا کرد.

Code Geass ترکیب جذابی از اکشن‌های درگیرکننده و درام سیاسی است که شخصیت‌پردازی بی‌نظیر آنتاگونیستش، لولوش لامپروژ (Lelouch Lamperouge)، به محبوبیت سریال کمک زیادی می‌کند. پایان این سریال در بیشتر لیست‌های بهترین پایان‌بندی‌های دنیای انیمه دیده می‌شود، پایانی که تا سال‌ها از ذهن بینندگان پاک نخواهد شد.

5. باکِمونوگاتاری (Bakemonogatari)

انیمه Bakemonogatari با وجود اینکه با واکنش‌های متفاوتی از سمت منتقدان و تماشاگران روبه‌رو شد، اکنون به عنوان اثر کلاسیک و ماندگار شناخته می‌شود. این سریال با روایتی سریع، انیمیشن‌های چشم‌نواز و داستان رازآلود از اپیزودهای ابتدایی بیننده را با خود همراه می‌کند.

داستان حول محور شخصیت کویومی آراراگی (Koyomi Araragi) جریان دارد که در برخورد عجیب با همکلاسی‌اش متوجه می‌شود که او کاملا بی‌وزن است. داستان Bakemonogatari با اتفاقات پرکشش و دیالوگ‌های هوشمندانه ادامه پیدا می‌کند تا شاهد یکی از بهترین انیمه‌های بیست سال اخیر باشیم.

6. هایکیو!! (!!Haikyuu)

زمانی که صحبت از بزرگ‌ترین انیمه‌های سریالی ورزشی به میان می‌آید، کمتر پیش می‌آید که به انیمه‌های ورزشی اشاره‌ای نشود که با وجود آثار تحسین شده این ژانر جای تاسف دارد و در میان آن‌ها !!Haikyuu را می‌توان مهم‌ترین آن‌ها دانست.

این سریال با انرژی و هیجان بالا، ورزش والیبال را به شکلی زنده و نفس‌گیر به تصویر می‌کشد. !!Haikyuu این توانایی را دارد که حتی کسانی که علاقه‌ای به والیبال ندارند را نیز بر روی لبه‌ی صندلی خود میخکوب کند تا مشتاق برد تیم کاراسونو (Karasuno) باشید.

7. دروغ تو در آوریل (Your Lie In April)

از بین ساب‌ژانرهایی که در طول دهه گذشته به محبوبیت دست پیدا کرده‌اند، آثار موزیکال به بخش ثابتی از آثار موفق دنیای انیمه تبدیل شده‌اند. با این حال، Your Lie in April برخلاف دیگر انیمه‌های این ژانر، تمرکز بیشتری بر روی شخصیت‌ها و روایت داستان دارد تا با لحظات احساسی‌اش مخاطب را تحت تاثیر قرار دهد.

Your Lie in April به بهترین نحو ممکن به موضوعاتی مانند غم، از دست دادن افراد و آسیب‌های روحی عمیق گذشته می‌پردازد. این انیمه با پایان‌بندی غافلگیرکننده و دردناکش، برای مدت‌های طولانی در ذهن بینندگان باقی خواهد ماند.

8. کلناد (Clannad)

استودیو Kyoto Animation در بیست سال گذشته آثار تحسین شده متعددی منتشر کرده، اما بسیاری از طرفداران بر این باور هستند که Clannad بهترین ساخته‌ی این استودیو محسوب می‌شود. فصل اول آن در پاییز شبیه‌تر به دیگر اقتباس‌های رمان‌های تصویری است، البته تا زمانی که داستان جلو می‌رود تا شاهد یکی از احساسی‌ترین داستان‌های مدیوم باشیم.

برخلاف دیگر آثار عاشقانه‌، Clannad از فضای مدرسه خارج می‌شود و شخصیت‌ها را تا بزرگسالی همراهی می‌کند. این رویکرد به سازندگان اجازه می‌دهد تا چالش‌های یک زوج را در شروع زندگی مشترک به خوبی نشان دهند.

9. تاکسی عجیب (Odd Taxi)

بسیاری از دنبال‌کنندگان دنیای انیمه، فرصت تماشای Odd Taxi را از زمان پخش‌اش در سال 2021 میلادی از دست داده‌اند. داستان حول محور راننده‌ی تاکسی میانسالی به نام هیروشی اودوکاوا (Hiroshi Odokawa) جریان دارد که در گفت‌وگو با مسافرانش به موضوعاتی مانند تنهایی و آسیب‌های روانی می‌پردازد.

ترانه‌های گذشته هیروشی توانا این فرصت را به او می‌دهند تا در ارتباط با دیگران دچار مشکلات مختلفی شود، اما شغل او فرصت مناسبی را برای تعامل با دیگران در اختیار هیروشی قرار می‌دهد. با روایت غیرخطی، شخصیت‌های چندلایه و دیالوگ‌های فکرشده، Odd Taxi به یکی از ارزشمندترین انیمه‌های چند سال اخیر تبدیل شده است.

10. گورن لاگان (Gurren Lagann)

در سال 2007 میلادی استودیویی که پیش‌تر وظیفه‌ی تولید شاهکاری مانند Neon Genesis Evangelion را برعهده داشت، انیمه Gurren Lagann که به عنوان یکی از بهترین سریال‌های مکا شناخته می‌شود را منتشر کرد. داستان روایت‌گر ماجراجویی‌های شخصیت‌های سایمون (Simon) و کامینا (Kamina) است که از دنیای زیرزمینی خود به سطح زمین می‌آیند تا برای پس گرفتن سیاره تلاش کنند.

با وجود سکانس‌های اکشن نفس‌گیر و سبک بصری چشم‌نواز، Gurren Lagann انیمه‌ای فراتر از یک اثر هیجان‌انگیز است. این اثر قصد دارد پیام‌هایی مانند غلبه بر مشکلات، اعتماد به نفس و پایداری را به بیننده منتقل کند، پیام‌هایی که نزدیک به دو دهه در ذهن طرفداران باقی مانده‌اند.

11. ماجراجویی عجیب و غریب جوجو (Jojo’s Bizarre Adventure)

تقریباً همه‌ی ویجی‌لندهای انیمه Jojo’s Bizarre Adventure آن را به یکی از غیرمنتظره‌ترین موفقیت‌های دنیای انیمه تبدیل می‌کنند. از زمان آغاز پخشش این سریال در سال 2012 میلادی، روایت داستان نسل‌های مختلف خانواده جوستار طرفداران را ناامید نکرده است.

Jojo’s Bizarre Adventure با شخصیت‌های کاریزماتیک، سبک بصری منحصربه‌فرد و تجربه‌های کاملا متفاوت را در میان دیگر انیمه‌ها ارائه می‌دهد. کمتر اثری پیدا می‌شود که بتواند با تنوع بسیار زیاد در روایت و طراحی بتواند مخاطب را تا پایان با خود همراه کند.

12. فراتر از مکان تعیین شده (A Place Further than the Universe)

در نگاه اول A Place Further than the Universe درست مانند دیگر آثار برشی از زندگی است که داستان ماجراجویی‌های گروهی از دختران دبیرستانی را روایت می‌کند. با این حال، با پیشروی در روند داستان مشخص می‌شود که این اثر به موضوعاتی عمیق‌تر، پخته‌تر و الهام‌بخش‌تر از آنچه در ابتدا تصور می‌شد می‌پردازد.

A Place Further than the Universe داستان شخصیت ماری تاماکی (Mari Tamaki) را دنبال می‌کند که همراه با شیراسه کوبوچی‌زاوا (Shirase Kobuchi)، سفری به قطب جنوب را آغاز می‌کنند تا شیراسه بتواند مادر گمشده‌اش را پیدا کند. در طول داستان، سریال به بهترین شکل ممکن به موضوعاتی مانند غم، از دست دادن افراد و شجاعت اشاره می‌کند.

13. دختر جادویی مدوکا مگیکا (Puella Magi Madoka Magica)

انیمه Puella Magi Madoka Magica در نگاه اول مانند دیگر آثار ژانر Magical Girl به نظر می‌رسد که دقیقا بخشی از طراحی هوشمندانه آن محسوب می‌شود. با این حال، طولی نمی‌کشد که ظاهر ابتدایی آن کنار می‌رود و Madoka Magica چهره‌ی تاریک و واقعی خود را آشکار می‌کند.

این سریال روایت‌گر داستان شخصیتی به نام مدوکا (Madoka) است که به طور ناخواسته وارد دنیای دختران جادویی می‌شود. با داستانی جذاب و طراحی بصری چشم‌نواز، Puella Magi Madoka Magica به اثری تبدیل شده که بیننده را غافلگیر می‌کند و تا مدت‌ها فراموش نمی‌شود.

14. کاگویا ساما: عشق جنگ است (Kaguya-sama: Love Is War)

ژانر کمدی رمانتیک یکی از پرطرفدارترین سبک‌های دنیای انیمه است که حتی سخت‌گیرترین طرفداران نیز تکراری شدن آثار این ژانر را می‌پذیرند. اما Kaguya-sama: Love Is War موفق شد با دوری از این فرمول و استفاده از ایده‌های جدید در میان رقبایش بدرخشد.

داستان تنها بر روی روابط عناصر کمدی تمرکز نمی‌کند، بلکه لحظات احساسی تاثیرگذاری نیز ارائه می‌دهد. با ویجی‌لندهای مانندی که به سرعت بالا روایت می‌شوند، داستان منحصربه‌فرد و انیمیشن‌های چشم‌نواز، Kaguya-sama: Love Is War به یکی از سرگرم‌کننده‌ترین انیمه‌های عاشقانه‌ی چند سال اخیر تبدیل شده است.

15. استاینز;گیت (Steins;Gate)

پرداختن به موضوع سفر در زمان کار دشواری در مدیوم انیمه است، زیرا بیشتر آثار به قوانین پایبند نمی‌مانند. با این حال، Steins;Gate موفق می‌شود داستانی قدرتمند، منسجم و هیجان‌انگیز را ارائه دهد که سفر در زمان در مرکز آن قرار دارد.

داستان از جایی آغاز می‌شود که دانشمندی عجیب و غریب به طور اتفاقی دستگاهی می‌سازد که از طریق آن می‌تواند به گذشته پیام فرستد، اما این اختراع تاثیرات تایم‌لاین‌های جهان را به هم می‌زند و واقعیت را از شکل طبیعی‌اش خارج می‌کند. حالا این دانشمند باید به همراه دوستانش اشتباهاتی که مرتکب شده را درست کنند.

16. سایبرپانک: ادج‌رانرز (Cyberpunk: Edgerunners)

اگر آثاری که با اقتباس از بازی‌های ویدیویی ساخته می‌شوند به آثار متوسط یا حتی ضعیف تبدیل می‌شوند، Cyberpunk: Edgerunners با روایت داستانی متفاوت بهترین شکل از دنیای Cyberpunk را به تصویر می‌کشد. ماجراجویی هیجان‌انگیز شخصیت دیوید مارتینز (David Martinez)، حتی کسانی که بازی را تجربه نکرده‌اند را نیز راضی می‌کند.

Cyberpunk: Edgerunners با سبک بصری چشم‌نواز و داستانی منسجم، جهانی پر از فساد را به تصویر می‌کشد. همینطور ساخت فصل دوم این انیمه نیز توسط استودیو Trigger تایید شده است تا ماجراجویی شخصیت‌ها ادامه پیدا کند.

17. وینلند ساگا (Vinland Saga)

ساخت یک اقتباس موفق از مانگاهای سینن و عمیق کار آسانی نیست. اما خوشبختانه طرفداران Vinland Saga شاهد یک اقتباس موفق و تحسین‌شده از این مانگا در سال 2019 میلادی بودند.

این انیمه که ابتدا توسط Wit Studio ساخته و سپس وظیفه‌ی تولید آن به استودیو MAPPA سپرده شد، با کیفیت بصری بالا و صحنه‌های اکشن نفس‌گیر داستانی عمیق از انتقام و چرخه خشونت را به تصویر می‌کشد. Vinland Saga خود را به عنوان یکی از بهترین انیمه‌های مدرن ثابت کرده است و بسیاری از طرفداران منتظر ادامه‌ی داستان شخصیت ثورفین (Thorfinn) هستند.

18. موب سایکو 100 (Mob Psycho 100)

در 5 تا 10 سال اخیر، انیمه‌های شونن تغییرات قابل توجهی را تجربه کرده‌اند و به‌جای تمرکز بر روی مبارزات و ماجراجویی‌های قهرمنانه، اکنون بر روی شخصیت‌ها تمرکز دارند. یکی از مهم‌ترین آثار آغازگر این موج، Mob Psycho 100 است که در سال 2016 میلادی منتشر شد.

شیو کاگیاما (Shigeo Kageyama) دانش‌آموز چهارده ساله‌ای است که به خاطر شخصیت آرام و کم‌حرفش به او لقب موب داده شده است. با این حال، این دانش‌آموز به ظاهر ساده، این توانایی را دارد تا ارواح قدرتمندی را از بین ببرد، اما تنها چیزی که او می‌خواهد یک زندگی ساده است. این ساخته استودیو Bones را می‌توان یکی از مهم‌ترین آثار دهه اخیر سینما دانست.

19. فول متال الکمیست: برادری (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

از زمان پخش انیمه Fullmetal Alchemist: Brotherhood در سال 2009 میلادی، در طول این سال‌ها به عنوان یکی از بهترین و کامل‌ترین آثار تاریخ انیمه شناخته می‌شود. این نسخه که با بازسازی از انیمه سال 2003 محسوب می‌شود، با روایت داستانی منسجم‌تر و وفادارتر به مانگا نقاط قوت آن را برطرف می‌کند.

داستان از جایی آغاز می‌شود که کاراکترهای ادوارد (Edward) و آلفونسو الریک (Alphonse Elric)، مادر خود را از دست می‌دهند و قصد دارند با استفاده از فنون کیمیاگری او را به زندگی برگردانند، اما این مسیر عواقب خطرناکی برای این دو دارد، زیرا آلفونسو بدن خود را از دست می‌دهد و پای چپ ادوارد نیز از بین می‌رود. با وجود دست راست خود و انتقال روح آلفونسو به یک زره فلزی، موفق می‌شوند او را نجات دهند. بدین ترتیب ادوارد به دنبال راهی است که دست راست خود و انتقال روح آلفونسو به یک زره فلزی، موفق می‌شود او را نجات دهد. بدون شک Fullmetal Alchemist: Brotherhood استانداردهایی را در دنیای انیمه تعیین کرده است که همچنان دست‌نیافتنی باقی مانده‌اند.

20. اتک آن تایتان (Attack on Titan)

پیش از آنکه انیمه در بزرگ‌ترین سرویس‌های استریم دنیا طرفدار پیدا کند، در سال 2013 انیمه Attack on Titan عرضه شد تا انقلابی بزرگ در این مدیوم شکل بگیرد. سقوط غم‌انگیز شخصیت ارن یگر (Eren Yeager) به یکی از مهم‌ترین داستان‌های دنیای انیمه تبدیل شد و با اینکه پایان‌بندی آن در زمان انتشار با بحث‌های زیادی رو‌به‌رو شد، با گذشت زمان بخش زیادی از دنبال‌کنندگان با بخش‌های احساسی و مفهوم آن کنار آمدند.

Attack on Titan با نبردهای نفس‌گیر، جهانی مرموز و پلات توئیست‌های غیرقابل حدس، بینندگان را تا انتهای داستان با خود همراه کرد تا تجربه‌های بی‌نظیری را ارائه دهد.