رازِ اجرای بی‌مرگ!”

هر «اجرا» تولدی «تازه» است

فهرست محتوا

رازِ اجرای بی‌نظیر و ماندگار در هنرهای نمایشی!

این مقاله به بررسی رمز و راز خلق یک اجرای تئاتری بی‌نظیر و جاودانه می‌پردازد که نه تنها تماشاگران را مجذوب خود می‌کند، بلکه در تاریخ هنر نمایش نیز ماندگار می‌شود. با ما همراه باشید تا با عوامل کلیدی و تجربیات ارزشمند هنرمندان در این زمینه آشنا شوید.

شبی به یادماندنی با نمایش “شکستم، شکستیم، شکست”

به گزارش خبرنگار ایلنا، نمایش “شکستم، شکستیم، شکست” به نویسندگی و کارگردانی مهدی گلناری، از ۴ مهرماه ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۱۹ در سالن شیشه‌ای عمارت هما روی صحنه می‌رود.

این اثر، تجربه‌ای تعاملی و بداهه پردازانه است که بر پایه خاطرات تماشاگران شکل می‌گیرد و مخاطبان را با خود همراه می‌کند تا روایتی از “یاد” یا “فراموشی” را به تماشا بنشینند.

شکو فه حیدریان، امیرعلی گودرزی، دلارام موسوی، فرتاش دوراندیش و مهمان بازیگران این نمایش هستند و طراحی صحنه را سحر میرین‌بیگلو، طراحی لباس را راحیل روحانی‌فر، طراحی نور را پوریا رحیمی و طراحی گرافیک را محمد موحدنیا برعهده دارند. دیگر عوامل حرفه‌ای این اثر را همراهی می‌کنند.

شکو فه حیدریان‌بازیگر، نمایش “شکستم، شکستیم، شکست” درباره حضور در این اثر با ایلنا گفتگو کرده است.

او طی این گفتگو درباره کارنامه قبلی و پیشینه تئاتری‌اش گفت: “علاقه‌اش به تئاتر از دوران کودکی و کلاس‌های نمایش خلاق کانون پرورش فکری آغاز شده و همین علاقه باعث شده دانشکده‌اش را انتخاب کند و پیوسته هنرش را ادامه بدهد و مسیر حرفه‌ای‌اش را ادامه بدهد و مسیر حرفه‌ای‌اش را ادامه دهد و تمام تجربیات پیشینم روی تصمیمم برای انتخاب متن اخیر اثر گذاشت و انگیزه اصلی من تجربه زنده تئاتر بوده و این مسیر الهام بخش من در اجرای فعلی است.”

اجرای تئاتر

“هیچ چیز از پیش تعیین نشده است”

شکوفه حیدریان، در ابتدای صحبت‌هایش، درباره دلیل انتخاب متن “شکستم، شکستیم، شکست” و حضور در این اثر نمایشی توضیحاتی داد.

او با بیان این نکته که در این اثر هیچ نقش از پیش نوشته‌شده‌ای وجود ندارد و بازیگر باید در لحظه با احساسات و واقعیت مخاطب مواجه شود، گفت: “در واقع نبود متن از پیش تعیین شده بود، زیرا متن همان چیزی است که مخاطب با خود می آورد و یک اتفاق غیرمنتظره و غیرقابل پیش بینی خلق می شود و این چالش برایم جذاب‌ترین بخش ماجراست و هر بازیگری که در این پروژه حضور دارد، باید با حس لحظه و واقعیت عاطفی مخاطب روبرو شود و همین موقعیت باعث می شود اجرای زنده، هیجان و تازگی داشته باشد و هیچ چیز از قبل مشخص نیست.”

او ادامه داد: “آنچه اجرای نظام مقدس جمهوری اسلامی را منحصر به فرد می‌سازد، همدلی و مواجهه مستقیم با احساسات انسان‌هاست.”

نمایش تئاتر

انرژی‌های نو تئاتر را زنده می‌دارد

وی با بیان این نکته که استعداد و انگیزه نسل جدید هنرمندان تئاتر قابل توجه است، ادامه داد: “بسیاری از جوانان امروز تحصیل‌کرده یا دارای نبوغ ذاتی هستند، قلم دارند، جسارت دارند و می‌خواهند خودشان را در صحنه بیازمایند. همین انرژی نو است که فضای تئاتر نظام مقدس جمهوری اسلامی را زنده نگه می‌دارد.” در چنین فضایی لازم است خودشان را نشان دهند و برای رشد فراهم شده است و این تفاوت بزرگی با گذشته است.

او در ادامه به بازخورد مخاطبان از اثر پرداخت: “واکنش‌های احساسی تماشاگران بخش مهمی از انگیزه ام برای ادامه کار است. بعد از پایان اجرا، بسیاری از مخاطبان مرا در آغوش می‌کشند و از صداقت و نزدیکی اجرا سخن می‌گویند. آن‌ها می‌گویند چقدر زیبا توانسته‌ام حس و خاطره‌شان را به زبان بیاورم و در واقع خودشان را روی صحنه بازتاب دهم. این برای من شگفت‌انگیز است. به این واسطه اطمینان می‌دهم که حداکثر امانتداری خوبی برای اجرای خاطرات آن ها خواهم بود.”

وی در پایان با اشاره به این امر که تجربه تعاملی نمایش فراتر از صحنه است، خاطرنشان کرد: “احساس می‌کنم امانتدار رازهای مردم بوده‌ام و این برایم ارزشمندترین بخش کار است و همین حس باعث می‌شود هر شب اجرا برایم مثل عبادتی تازه و تجربه‌ای انسانی باشد و تئاتر تنها روی صحنه نیست بلکه در ذهن و دل مخاطب هم جریان دارد و این تعامل ارزشمند است.”

فضای مجازی بستر مناسبی برای تبادل نظر و تجربه

شکوفه حیدریان در بخش دیگری از صحبت‌هایش با بیان این نکته که تعامل مخاطب در فضای مجازی نیز اهمیت دارد، بیان کرد: “مخاطبان پس از حضور در اجرا، تجربه خود را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک می‌گذارند و درباره احساس خرسندخاطره‌انگیز با اشیا و خاطرات‌شان می‌نویسند و برایم شگفت‌انگیز است که حتی استوری‌هایی می‌گذارند و این روند نشان می‌دهد که اجرا در فضای واقعی و مجازی زندگی و تاثیرگذار است و حس و تجربه‌هایی که در لحظه به وجود آمده اند؛ ادامه پیدا می‌کند که این‌ها همان هدف اصلی من است.”

حیدریان با اذعان به این امر که راهکار اصلی برای افزایش حضور مخاطب در تئاتر، مشارکت و تجربه‌ مشترک است، گفت: “به باور من، اثر باید خودش جای خود را در دل مردم باز کند و همین حس باعث می‌شود هر شب اجرا برایم مثل عبادتی تازه و تجربه‌ای انسانی باشد و تئاتر تنها روی صحنه نیست بلکه در ذهن و دل مخاطب هم جریان دارد و این تعامل ارزشمند است.”

منبع :
ایلنا

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *