به گزارش ایلنا، در محفلی صمیمانه، ایلنا، گزارشگر گروه سینمایی هنر و تجربه، با محمدتقی فهیم، منتقد برجسته سینما، به گفت‌وگو نشست و از ظرافت‌های سینمای کوتاه پرسید. فهیم در این نشست، به تشریح ویژگی‌های این عرصه و اهمیت نحوه روایت در سینمای کوتاه پرداخت.

سینما همواره تلاش کرده تا با ارائه تصویری صادقانه، صمیمی، مهربانانه و سالم، به مخاطبان خود درس زندگی دهد. اما آنچه در دنیای سینما اهمیت بیشتری دارد، خلق آثاری است که فراتر از مسائل مالی و منافع شخصی، بر ارزش‌های هنری و انسانی تکیه دارند. این همان چیزی است که بر پیکره اصلی سینما تاثیر می‌گذارد. به همین دلیل، فیلم‌های کوتاه و سینمای مستند همواره مورد توجه بوده‌اند، زیرا فضایی برای بروز خلاقیت و نوآوری فراهم می‌کنند و به فیلمسازان اجازه می‌دهند تا ایده‌های خود را با آزادی بیشتری به تصویر بکشند. این نوع سینما، بستری برای اندیشیدن و تفکر است و به ما یادآوری می‌کند که چگونه می‌توان از دریچه هنر، به مسائل مهم زندگی نگاهی دوباره انداخت و تجربه‌ای متفاوت کسب کرد.

وی ادامه داد: می‌توان امیدوار بود با وجود کمیّت، قابلیت توجه فیلمسازان کوتاه بیشتر شود و سینمای بلند بتواند نیروهای تازه‌ای پیدا کند و سینمای بالنده بتواند نیروهای تازه‌ای پیدا کند و نیروهای تازه‌ای پیدا و فیلم‌های بهتر و صمیمت‌تری را با مخاطب ارائه دهد؛ فیلم‌هایی که در درجه اول تماشاچی را دوست داشته باشند و برای او ساخته شوند.

وی با اشاره به کیفیت بدنه فیلم کوتاه دادخواست و اکران آن در گروه سینمایی هنر و تجربه گفت: چهار فیلم حاضر در این بسته، فیلم‌های مسئله‌محوری هستند و فراتر از تعهد فردی فیلم‌ساز نسبت به جامعه و وطن خود، به مشکلات اجتماعی می‌پردازند. فیلم‌سازان این آثار، حتی تا جایی پیش می‌روند که پیشنهادهایی برای حل مسائل ارائه می‌دهند. به نظر من، عدالت‌محوری، مسئله‌محوری و نقد اجتماعی صحیح در درون سیستم، ویژگی مشترک هر چهار فیلم است.

وی با اشاره فرم و کیفیت فیلم کوتاه تانکر ساخته امیر پذیرفته افزود: فرم که از ناخودآگاه فیلم‌ساز یا هر هنرمندی منشاء می‌گیرد از زیست آدمی ناشی می‌شود و به نوعی امضای فیلم‌ساز را شکل می‌دهد. تمایز بین فیلم‌سازان نه در موضوع و محتوا، بلکه در فرم و سبک بیان است. بنابراین، “تانکر” هم از این منظر برای من فیلم مهمی بود؛ تاثیرپذیری از زیست مردم، فرهنگ، پوشش، گویش و جغرافیای محیط فیلم، به اثر اعتبار و اصالت می‌بخشد. فیلمی که از جغرافیا و محیط خود فاصله داشته باشد، شناخته شده نخواهد بود و به فیلم‌های سطحی و صرفاً سرگرم‌کننده می‌پیوندد. یکی از نکات دیگری که باید به آن اشاره کرد پایان فیلم است؛ پایانی که بسیار انسانی و غیررئالیستی است.

وی با اشاره به مفهوم فرجام در فیلم‌نامه گفت: فرجام یکی از فاکتورهای مهم درام است؛ اگر فرجام نباشد، تراژدی و حتی کمدی نیز کامل نمی‌شوند. سینما باید بتواند تضادها و معضلات اجتماعی را بر پرده به گونه‌ای نمایش دهد که مخاطب دست به اعمال مشابه نزند. مشاهده فرجام رفتارهای منفی بر پرده باعث می‌شود که افراد از انجام آن رفتارها در زندگی واقعی خودداری کنند. به عنوان مثال، نمایش اعتیاد بر پرده و پیامدهای آن، مخاطب را از ورود به این مسیر بازمی‌دارد.

محمدتقی فهیم در مورد فیلم آپاترید به کارگردانی سیدمحم

منبع :
ایلنا